Die AWESOME SCAMPIS liefern feierbaren Ska- und Pop-Punk mit Bläsern und deutschen Texten. Ohrwurm-Garantie inklusive! Damit zaubern die acht sympathischen Musiker aus dem Ruhrpott dem Publikum seit der Bandgründung 2005 bei jedem Konzert aufs Neue ein fettes Grinsen ins Gesicht. Publikum und Presse sind sich einig: Die unterhaltsamen Shows mit fettem Bläsersound – bestehend aus Trompete, Posaune und Saxophon – werden hart gefeiert und versprechen eine herrliche Mischung aus bunter Party auf sowie vor der Bühne. Diese Band macht einfach Bock!
Vergleiche mit Bands wie Sondaschule, Rantanplan oder Farin Urlaub liegen da sehr nahe.
Mit unfassbar viel Energie und guter Laune behandeln die AWESOME SCAMPIS in ihren Texten Themen aus dem Alltag, über Liebe und Freundschaften – aber auch ernste Themen wie Depressionen oder aktuelle politische Situationen finden ihren Weg. Alles immer mit einem gewissen Augenzwinkern und Selbstironie. Und vor allem: eingängig, ansteckend und tanzbar.
Seit ihrer Gründung 2005 absolvierte die Band unzählige Live-Shows im In- und Ausland. Dabei spielten sie auf Festival- und Clubbühnen mit Musikgrößen und als Support von Bands wie Sondaschule, Russkaja, Montreal oder Rantanplan. Aber auch internationale Acts wie Mad Caddies, Jaya the Cat oder Buster Shuffle und viele weitere unterstützten sie im Vorprogramm. Spätestens seit ihren Shows beim Eselrock (Wesel), Juicy Beats (Dortmund) oder als Dauergast auf dem Rock am Beckenrand (Wolfshagen im Harz) sind die AWESOME SCAMPIS auch Besuchern von größeren Festivals ein Begriff.

Buster Beat is a ska band from Berlin, formed in early 2025. The band blends the raw energy of punk with the groove of reggae, ska, and rocksteady to create their own gritty Berlin sound. Dirty and danceable — this is the Buster Beat!

The eight-piece lineup features vocals, guitar, bass, drums, two trumpets, trombone, and keyboard. All songs are self-written, and the band's set runs for about an hour. They have already released their debut EP "Shoo the Cat", available on Bandcamp, and have performed at Berlin venues such as Wild at Heart and Schokoladen.

Was bleibt, nachdem die Sektkorken geknallt haben, nachdem der Moshpit zu einer weiteren Erinnerung geworden ist und die eigene Lebensrealität wieder die Oberhand gewinnt?

CAVA sind zurück mit ihrem neuen Album „Good Luck", wobei der Titel keineswegs mit der Akzeptanz einer Niederlage gleichzusetzen ist. Ihr drittes Studioalbum ist eine Reise hin zu der Erkenntnis, was eine von Schwarz-Weiß-Denken geprägte Welt immer dringender braucht: kleine und große Momente des Glücks und vor allem ein Gefühl von Gemeinschaft, das solidarisch zum Leben erweckt werden kann.

In 14 Songs mit drängenden Gitarrenriffs, fließenden Basslines und unerbittlichen Drums widmet sich die Band Themen wie der Anonymität des Großstadtlebens, dem anhaltenden Wunsch, aus dem kapitalistischen System auszubrechen, und der Kraft von Community und Sisterhood.

Nach Tourneen durch Deutschland und Europa macht sich CAVA nun auf, „Good Luck" weltweit auf die Bühnen zu bringen. Denn die beiden Musikerinnen wissen heute besser denn je, worin ihre Kraft als Punkduo liegt: die Schultern der anderen zu packen und zu sagen: „Wir stecken da gemeinsam drin!" Und trotz oder vielleicht gerade aufgrund der gegenwärtigen Härte, Frustration und Einsamkeit fordern sie dazu auf, echte, vibrierende, chaotische und wunderschöne Verbindungen einzugehen – ganz egal, wo auf der Welt.

Support: APOLLO (Punk/Berlin)

Apollo is a real gut-wrenching punk rock power trio. Hailing from Berlin & Amsterdam they managed to catch the ears of King Khan who immediately signed them to his label Khannibalism. Oliwia (lead vox & Guitar) was the genius behind "The Secret Cult of Shit Missile". In Apollo, Oliwia explores some sacred rock n roll land, shredding on her guitar like a wild abandoned banshee on fire. The backbeat is the pulsating sounds of Sid (The Covids) pounding the skins like an axe wielding lumberjack ready to explode. The bass is pure rolling thunder at the hands of Noah (Midnight Audience) whose mixed blood and curly locks stun the listener onto their knees begging for mercy.

CAVA sind zurück und feiern die Veröffentlichung ihres dritten Albums »GOOD LUCK« mit zwei Abenden im Schokoladen – am 27. und 28. November

Was bleibt, nachdem die Sektkorken geknallt haben, nachdem der Moshpit zu einer weiteren Erinnerung geworden ist und die eigene Lebensrealität wieder die Oberhand gewinnt?

CAVA sind zurück mit ihrem neuen Album „Good Luck", wobei der Titel keineswegs mit der Akzeptanz einer Niederlage gleichzusetzen ist. Ihr drittes Studioalbum ist eine Reise hin zu der Erkenntnis, was eine von Schwarz-Weiß-Denken geprägte Welt immer dringender braucht: kleine und große Momente des Glücks und vor allem ein Gefühl von Gemeinschaft, das solidarisch zum Leben erweckt werden kann.

In 14 Songs mit drängenden Gitarrenriffs, fließenden Basslines und unerbittlichen Drums widmet sich die Band Themen wie der Anonymität des Großstadtlebens, dem anhaltenden Wunsch, aus dem kapitalistischen System auszubrechen, und der Kraft von Community und Sisterhood.

Nach Tourneen durch Deutschland und Europa macht sich CAVA nun auf, „Good Luck" weltweit auf die Bühnen zu bringen. Denn die beiden Musikerinnen wissen heute besser denn je, worin ihre Kraft als Punkduo liegt: die Schultern der anderen zu packen und zu sagen: „Wir stecken da gemeinsam drin!" Und trotz oder vielleicht gerade aufgrund der gegenwärtigen Härte, Frustration und Einsamkeit fordern sie dazu auf, echte, vibrierende, chaotische und wunderschöne Verbindungen einzugehen – ganz egal, wo auf der Welt.

Als Gäste sind dabei Catch As Catch Can aus Kassel.

SHAKING HAND are a Manchester trio who construct long slowburning post-rock in multiple tunings and time signatures, taking inspiration from modernist architecture, 90s US alternative and midwestern emo. The band’s musical DNA runs through experimental guitar outfits like Women, Slint, Sonic Youth, Pavement, and Ulrika Spacek, balanced with the melodic sensibility of Big Thief and the dynamic intimacy of Yo La Tengo.

THE WANTS is a New York City post-punk band formed in 2017 by songwriter, guitarist and producer Madison Velding-VanDam and drummer Jason Gates. Their sound fuses sharp songwriting with unstable rhythms, electronics and live instrumentation. Following the release of their acclaimed debut album Container (2020), the band spent five years expanding their sonic palette before returning with the darker, more abrasive Bastard (2025), recorded with Peter Katis. Praised for its enigmatic atmosphere, the album was later reimagined through remixes by Factory Floor, Broken English Club and Gorgonn. Alongside the band, Velding-VanDam also founded the independent label STTT, dedicated to experimental music. The Wants are currently finishing work on their third album.

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https://play.google.com/store/apps/details...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http://derkaeptn.de/songliste.html

ANTILLECTUAL (NL)
25 JAHRE ANNIVERSARY TOUR
25 Jahre. 6 Alben. Unzählige Konzerte. Ein Grund zum Feiern.
Nach 25 Jahren, sechs veröffentlichten Alben und Tourneen rund um die Welt ist es Zeit, gemeinsam mit Antillectual ein Jubiläum zu feiern! Die 25-Anniversary Tour hat bereits Station in den Niederlanden und Kanada gemacht, demnächst stehen die Balkanländer auf dem Plan. Doch erst einmal freuen wir uns darauf, die Termine für die Regionen bekanntzugeben, in der wir seit jeher am häufigsten unterwegs sind: Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Kommt vorbei und zelebriert mit uns 25 Jahre Antillectual – wir freuen uns darauf, viele bekannte Gesichter wiederzusehen und gemeinsam einen unvergesslichen Abend zu erleben!

"Die Welt geht vor die Hunde!“
- so oder so ähnlich war die Diskussion rund um die Gründung von GOOD VIEWS, BAD NEWS - eine neue Band aus dem Herzen von Berlin.
Inspiriert von klassischem Punkrock, Mid-Western Emo und Hardcore überraschen sie mit ihrer ganz eigenen, modernen Interpretation. Schnelle Riffs treffen auf atmosphärische
Passagen. Kein Gerumpel, sondern immer klar nach vorne. Mit ehrlichen Texten fassen sie Momente aus dem Alltag auf und laden ein diese gemeinsam zu erleben und zu überleben.

D: Angela Aux zählt zu den eigenwilligsten Stimmen der deutschen Indie- und Folk-Szene. Mit einer einzigartigen Mischung aus poetischem Songwriting, philosophischen Gedankenexperimenten, feinem Humor und genreübergreifenden Arrangements bewegt er sich mühelos zwischen Folk, Indie-Pop, Lo-Fi-Elektronik und experimentellen Klangwelten.

Seine Songs wurden millionenfach gestreamt, finden sich in Film-Soundtracks wieder und haben ihm begeisterte Kritiken eingebracht. Live erschafft Angela Aux eine ebenso nachdenkliche wie unterhaltsame Welt, in der Melancholie, Absurdität und musikalische Neugier aufeinandertreffen.

Mit seinem neuen Album Das Nichts macht Kopien von sich selbst (VÖ: Oktober 2026) präsentiert er erstmals ein vollständig deutschsprachiges Werk – kluge, warme Pop-Songs zwischen Hamburger Schule, 90er-Grunge und Lo-Fi-Elektronik, die Zuversicht inmitten einer komplexen Welt suchen.

E: Angela Aux is one of the most distinctive voices in contemporary German indie folk. Blending poetic songwriting with philosophical reflections, subtle humor, and genre-defying arrangements, he moves effortlessly between folk, indie pop, lo-fi electronics, and experimental soundscapes.

His songs have been streamed millions of times, featured in film soundtracks, and praised by critics for their originality and depth. On stage, Angela Aux creates a world that is both thought-provoking and entertaining, where melancholy, absurdity, and musical curiosity meet.

With his upcoming album Das Nichts macht Kopien von sich selbst (release: October 2026), he presents his first entirely German-language work – a collection of intelligent, warm-hearted pop songs shaped by influences ranging from Hamburger Schule and 90s grunge to lo-fi electronics, offering hope amid the complexities of contemporary life.

ERECTION  stehen für das, was moderne Musik oft nicht mehr zu bieten wagt: kompromisslose Ehrlichkeit, rohe Emotionen und eine Klangwelt, die sich irgendwo zwischen Hoffnung,Überforderung und purem elektrischen Aufbruch bewegt. Mit ihrem neuen Album präsentieren sie eine Sammlung von Songs, die das Lebensgefühl einer Generation einfangen, die zwischen Burnout und Selbstentdeckung, zwischen Existenzkampf und Freiheitsdrang ihren Platz sucht.Gegründet aus dem Bedürfnis heraus, einen echten Gegenpol zur glattgebügelten Poplandschaft zuschaffen, entwickelte sich ERECTION zu einer Band, die ihre Hörer*innen dort abholt, wo Worte fehlen. Ihre Musik verbindet moderne Pop- und Elektro-Elemente mit rockiger Direktheit und einer lyrischen Offenheit, die man selten findet. Die neue Platte zeigt diese Ambivalenz deutlicher denn je: laut und leise, hart und zerbrechlich, düster und gleichzeitig voller Sehnsucht nach Licht.

Der Song„Ich Will Mehr“eröffnet thematisch das Spektrum des Albums. Er erzählt vom Druck des funktionierenden Alltags und dem Wunsch, auszubrechen. Es ist ein Song über Überlastung –aber auch über Mut: Die Erkenntnis, dass man mehr vom Leben will, zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk.

Mit„I Don ́t Wanna Die“taucht die Band tief in emotionale Abgründe ein. Der Titel wirkt provokant, doch der Song selbst erzählt eine Geschichte von Einsamkeit, innerer Zerrissenheit und dem verzweifelten Wunsch nach Nähe und Verbindung. Es ist ein Lied, das seine Dunkelheit nicht verherrlicht, sondern klar benennt – und genau dadurch für viele Hörer*innen zu einem Anker wird.

„Kasse“wiederum zeigt eine andere Form von Schmerz: existenzielle Angst,finanzielle Unsicherheit, das Gefühl, jederzeit den Boden unter den Füßen zu verlieren. Die alltägliche Situation an der Supermarktkasse wird zum Symbol für den Druck, der auf vielen lastet. ERECTION verwandeln diesen sozialen Realismus in einen kraftvollen, eindringlichen Song, der gleichzeitig politisch und zutiefst persönlich wirkt.

Mit„Plug It In“schlägt die Band schließlich eine völlig andere, energetische Richtung ein. Der Track ist futuristisch, verspielt und voller elektrischer Euphorie – eine Hymne auf Fortschritt, Drive und den Mut, sich auf Neues einzulassen. Der Song zeigt die dynamische Seite der Band und bringt das Album zum Pulsieren. ERECTION gelingt auf beeindruckende Weise, unterschiedlichste Themen und Klangfarben zu vereinen, ohne den roten Faden zu verlieren.

NDas neue Album ist kein Konzeptalbum im klassischen Sinne, aber ein emotionaler Wegweiser durch die kleinen und großen Kämpfe des Lebens. Es ist Musik, die wehtut, tröstet, antreibt und manchmal einfach nur in den Arm nimmt.Mit ihrer Mischung aus Authentizität, Härte und Tiefgang schaffen ERECTION ein Werk, das nicht nur musikalisch überzeugt, sondern eine Haltung transportiert: Es ist okay, müde zu sein. Es ist okay, zu zweifeln. Es ist okay, Hilfe zu brauchen. Und es ist okay, mehr zu wollen. Genau diese Botschaft macht die Band zu einer der spannendsten Stimmen der aktuellen Musiklandschaft.

Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof