D: Angela Aux zählt zu den eigenwilligsten Stimmen der deutschen Indie- und Folk-Szene. Mit einer einzigartigen Mischung aus poetischem Songwriting, philosophischen Gedankenexperimenten, feinem Humor und genreübergreifenden Arrangements bewegt er sich mühelos zwischen Folk, Indie-Pop, Lo-Fi-Elektronik und experimentellen Klangwelten.

Seine Songs wurden millionenfach gestreamt, finden sich in Film-Soundtracks wieder und haben ihm begeisterte Kritiken eingebracht. Live erschafft Angela Aux eine ebenso nachdenkliche wie unterhaltsame Welt, in der Melancholie, Absurdität und musikalische Neugier aufeinandertreffen.

Mit seinem neuen Album Das Nichts macht Kopien von sich selbst (VÖ: Oktober 2026) präsentiert er erstmals ein vollständig deutschsprachiges Werk – kluge, warme Pop-Songs zwischen Hamburger Schule, 90er-Grunge und Lo-Fi-Elektronik, die Zuversicht inmitten einer komplexen Welt suchen.

E: Angela Aux is one of the most distinctive voices in contemporary German indie folk. Blending poetic songwriting with philosophical reflections, subtle humor, and genre-defying arrangements, he moves effortlessly between folk, indie pop, lo-fi electronics, and experimental soundscapes.

His songs have been streamed millions of times, featured in film soundtracks, and praised by critics for their originality and depth. On stage, Angela Aux creates a world that is both thought-provoking and entertaining, where melancholy, absurdity, and musical curiosity meet.

With his upcoming album Das Nichts macht Kopien von sich selbst (release: October 2026), he presents his first entirely German-language work – a collection of intelligent, warm-hearted pop songs shaped by influences ranging from Hamburger Schule and 90s grunge to lo-fi electronics, offering hope amid the complexities of contemporary life.

ERECTION  stehen für das, was moderne Musik oft nicht mehr zu bieten wagt: kompromisslose Ehrlichkeit, rohe Emotionen und eine Klangwelt, die sich irgendwo zwischen Hoffnung,Überforderung und purem elektrischen Aufbruch bewegt. Mit ihrem neuen Album präsentieren sie eine Sammlung von Songs, die das Lebensgefühl einer Generation einfangen, die zwischen Burnout und Selbstentdeckung, zwischen Existenzkampf und Freiheitsdrang ihren Platz sucht.Gegründet aus dem Bedürfnis heraus, einen echten Gegenpol zur glattgebügelten Poplandschaft zuschaffen, entwickelte sich ERECTION zu einer Band, die ihre Hörer*innen dort abholt, wo Worte fehlen. Ihre Musik verbindet moderne Pop- und Elektro-Elemente mit rockiger Direktheit und einer lyrischen Offenheit, die man selten findet. Die neue Platte zeigt diese Ambivalenz deutlicher denn je: laut und leise, hart und zerbrechlich, düster und gleichzeitig voller Sehnsucht nach Licht.

Der Song„Ich Will Mehr“eröffnet thematisch das Spektrum des Albums. Er erzählt vom Druck des funktionierenden Alltags und dem Wunsch, auszubrechen. Es ist ein Song über Überlastung –aber auch über Mut: Die Erkenntnis, dass man mehr vom Leben will, zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk.

Mit„I Don ́t Wanna Die“taucht die Band tief in emotionale Abgründe ein. Der Titel wirkt provokant, doch der Song selbst erzählt eine Geschichte von Einsamkeit, innerer Zerrissenheit und dem verzweifelten Wunsch nach Nähe und Verbindung. Es ist ein Lied, das seine Dunkelheit nicht verherrlicht, sondern klar benennt – und genau dadurch für viele Hörer*innen zu einem Anker wird.

„Kasse“wiederum zeigt eine andere Form von Schmerz: existenzielle Angst,finanzielle Unsicherheit, das Gefühl, jederzeit den Boden unter den Füßen zu verlieren. Die alltägliche Situation an der Supermarktkasse wird zum Symbol für den Druck, der auf vielen lastet. ERECTION verwandeln diesen sozialen Realismus in einen kraftvollen, eindringlichen Song, der gleichzeitig politisch und zutiefst persönlich wirkt.

Mit„Plug It In“schlägt die Band schließlich eine völlig andere, energetische Richtung ein. Der Track ist futuristisch, verspielt und voller elektrischer Euphorie – eine Hymne auf Fortschritt, Drive und den Mut, sich auf Neues einzulassen. Der Song zeigt die dynamische Seite der Band und bringt das Album zum Pulsieren. ERECTION gelingt auf beeindruckende Weise, unterschiedlichste Themen und Klangfarben zu vereinen, ohne den roten Faden zu verlieren.

NDas neue Album ist kein Konzeptalbum im klassischen Sinne, aber ein emotionaler Wegweiser durch die kleinen und großen Kämpfe des Lebens. Es ist Musik, die wehtut, tröstet, antreibt und manchmal einfach nur in den Arm nimmt.Mit ihrer Mischung aus Authentizität, Härte und Tiefgang schaffen ERECTION ein Werk, das nicht nur musikalisch überzeugt, sondern eine Haltung transportiert: Es ist okay, müde zu sein. Es ist okay, zu zweifeln. Es ist okay, Hilfe zu brauchen. Und es ist okay, mehr zu wollen. Genau diese Botschaft macht die Band zu einer der spannendsten Stimmen der aktuellen Musiklandschaft.

Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof

Mit KüfA gegen Spende ab 19 - 20 Uhr (auch ohne Ticket für YOK möglich)

YOK - pocketpunk 

spielt

FUCK 10 CHECK

Lieste Titel englisch, dann verstehste.

Aahhh!

Wer is'n ditte dieser Yok?

Taxifahrer und Quetschenpaua! Aber das war früher. Jetzt isser alt. Pöbelt aber immer noch rum. Gegen extreme Konservative und Bollos im Allgemeinen. Schifferklavier spielt er dabei manchmal und so'ne Kindergitarre. Und lesen kann er auch. Aus seinen Büchern. Die kennt er am besten. Kleines bisschen lustig manchmal.

Bei Revolte Springen und Tod und Mordschlag hat er mal mitgemacht. Die Wahn kuul. Naja und seine aktuelle Band heißt option weg, aber die machen ja nich mit, wenn er solo spielt.

Insgesamt jedenfalls gar nich mal so langweilig...Und für Feminismus und DIY isser auch.

Die Veranstaltung wird bestuhlt sein. Nix da rumhampeln nach Musik.

Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof

Foto von nics_stage

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.

Hot off their Record Release Los Baby Jaguars bring their new music and their community with them to Schokoladen. "Building a bridge between the psychedelic traditions of Latin America
and today’s global dancefloor"...

*This is the last M:Soundtrack show of the year and will be dedicated as always to building communities and celebrating Latin Music in Berlin, Dance shows required !

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LOS BABY JAGUARS is a Berlin-based international band building a bridge between the psychedelic traditions of Latin America and today's global dancefloor.

Formed by musicians from Argentina, Venezuela, Spain and the UK, the seven-piece draws from Peruvian cumbia, Latin funk, boogaloo, afrobeat and psychedelia, bringing these influences together through hypnotic percussion, twangy guitars, vintage keyboards and infectious grooves.

At the heart of Los Baby Jaguars is the live experience: raw, energetic and highly danceable, moving between psychedelic explorations and tropical rhythms built for the dancefloor.

*In 2026, the band released "El Ritmo Campeón," an explosive combination of Afrobeat and psychedelic cumbia, followed by "El Fuego," a two-part single that moves from the Latin funk-driven first part, "El Fuego (Latin Funk)," into its salsa-fuelled second part, "El Fuego (Salsa)."

The Special Guests feat. Willie Ocean spielen am 19.12.2026 ein legendäres Weihnachtskonzert im Schokoladen. Dabei sollte es die Band eigentlich nicht mehr geben. Berlins ehemals beste Ska-Band hat sich nämglich 2009 offiziell aufgelöst. Aber die Katze lässt das Mausen nicht und so gibt es seltenes Reunion-Konzert der Band mit alten Hits wie "Waiting", "Beetroot" oder "Forget It". 

Die Gruppe um Frontmann Willie Ocean glänzt mit feinstem Ska von traditional bis 2tone, Rocksteady und Up-Tempo-Swing-Nummern. Tanzen und Schwitzen ist die Devises des Abends. Für weihnachtliche Besinnlichkeit ist danach noch genug Zeit.

The Special Guests waren viele Jahre eine Institution der deutschen Ska-Szene. Gegründet 1994 veröffentlichte die Band bis 2009 fünf Langspielplatten, etliche Singles und Samplerbeiträge und absolvierte etliche Touren durch Deutschland, Spanien, Frankreich, UK, Österreich, Polen, Tschechien und Dänemark.

Berlin's Poledance return with their new single "All Alone" – a catchy rock anthem that feels like Genesis meets Fall Out Boy. The song explores the emotional weight of a draining relationship and the moment when everything hangs in the balance.

Driven by melodic guitars, '80s-inspired beats, and heartfelt vocals, "All Alone" captures the feeling of searching for connection while confronting loneliness. Poledance bring their energetic blend of pop-rock and emo to the stage with authenticity, memorable hooks, and an effortless live presence, something they've been proving since the release of their debut album Circus.

Following support shows with Jo Halbig, Arrows in Action, and Grayscale, the Berlin band continues to build momentum. Fans of Fall Out Boy, The Band Camino, and All Time Low won't want to miss them.

Sempf sind vier Jungs aus Hamburg, die „semiprofessionell“ nie als Ausrede, sondern als Haltung verstanden haben. Was als augenzwinkernde Selbstbeschreibung begann, ist längst zu einem Versprechen geworden: kompromissloser Pop-Punk, der lieber aneckt als sich anpasst. Und wenn Sempf die Bühne betreten, wird aus diesem Versprechen schnell Bewegung – im Kopf und im Moshpit.
Mit unkonventionellem Pop-Punk zwischen Melodie und Moshpit verbinden sie Energie mit Haltung. Treibende Drums, scharfkantige Riffs und Texte, die zwischen Selbstironie,
Gesellschaftskritik und klarer politischer Kante pendeln, machen ihre Shows zu einem kollektiven Ventil – laut, nahbar und immer achtsam.
Am 29.05. erschien die neue EP „Ein Hoch auf die Eine (Firma mit dem Haus am See)“. Die fünf Songs bewegen sich zwischen Kleinstadt-Klischees und antifaschistischer Hymne, zwischen tanzbarer Entlarvung falscher Progressivität und ironischer Abrechnung mit deutscher Pop-Gemütlichkeit. Sempf schaffen es dabei, Ernst und Humor nicht als Gegensätze zu begreifen, sondern als gemeinsamen Antrieb.
Sempf fordern dich heraus – zum Tanzen, zum Denken, zum Widersprechen. Moshpit offen.
Haltung klar.

Ü16, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof

Rat Hole

Proper punk. Not punk as a retro idea, and not some carefully recreated vintage version of it. Just loud, energetic punk with driving drums, plenty of noise and a good deal of energy.

There’s also the British sense of humour, naturally. Johnny Sideways and Dr. Smackpot are not only responsible for the songs, but also rather good entertainers.

They know what to do with a stage and, more importantly, what to do with an audience.

Rat Hole have already made it onto the Empress Ballroom Stage at Rebellion Festival in Blackpool.

This time Berlin. Which seems like a perfectly sensible idea.

knitting is the guitar-driven indie rock band of Mischa Dempsey, Sarah Harris, and Andy Mulcair. Emerging from Montreal’s DIY scene, filtering lyrical introspection through a warping, slacker-rock lens. With their 2024 debut album Some Kind of Heaven (Mint Records), knitting introduced their wiry and careening blend of indie rock evoking the nostalgia of 90s alternative rock bands, earning the band comparisons ranging from DIIV to Hole to Alex G. The release resonated widely, spending five weeks at #1 on the Canadian campus radio charts, garnering press from Pitchfork, The FADER and Stereogum (Bands To Watch, Best New Artists 2024), and taking knitting to festivals like SXSW, and tours across Canada, the US, UK and Europe.