Formidable quartet The Blood Arm have reunited to digitally release their 2004 debut album Bomb Romantics, available again for the first time in over twenty years on 17th July 2026. To celebrate the release, they are performing live together for the first time in 10 years at Berlin's legendary Schokoladen.
Founded in Los Angeles, 2002. Nathaniel met guitarist Zebastian Carlisle at a karaoke bar, and the two recruited Nathaniel's UCLA classmate Dyan Valdés, a classically-trained pianist, on keys. Drummer Zachary Amos, who was studying microbiology at UCLA, was the last to join. The band developed a strong reputation for their enthusiastic and immersive live performances and were named the 'Best Live Act' at the SXSW Music Conference by Entertainment Weekly in 2005. They were also christened Franz Ferdinand's "favourite band" after playing an after show for them in 2004, the same year they nominated for the LA Weekly Music Award for 'Best New Artist'. The band members all currently reside in Berlin where they continue to make music in various projects.
Bomb Romantics was a self-funded collection of lo-fi songs recorded in a garage studio over one weekend, which then sold out and generated the buzz that got them noticed abroad. The album received critical acclaim from the likes of NME and DIY, as well as BBC Radio's Zane Lowe and Steve Lamacq. Whilst not a traditional concept album with a single continuous narrative, Bomb Romantics captures the raw energy and early ethos of The Blood Arm, making it an extremely significant release for the band.
Since the release of their debut album, they have regularly received support from the likes of The Guardian, Loud & Quiet, Uncut and Clash Magazine to name a few. The Blood Arm's biggest appearances and live achievements are rooted in their reputation as an explosive live band, which led to high-profile support slots and festival recognition, including the likes of Glastonbury and Reading & Leeds.
"A Reunion, A Resurrection, and the Return of Indie's Lost Holy Grail" - Asbo Magazine
"Two decades on, this isn't just a reissue. It's a long-overdue reunion with a record that captured lightning in a garage and refused to fade quietly. Plug in, turn it up, and welcome 'Bomb Romantics' back into the world." - Culture Addicts
please louise is the solo project of Irish songwriter Louise Macnamara, previously one half of the twin-sister duo Heathers. Inspired by artists like Big Thief, Snail Mail, Lucy Dacus, and Sufjan Stevens, the project blends indie folk-pop with introspective lyrics and guitar-driven arrangements.
Their debut EP, 'Bury My Head' is due for release in November 2026, with the first single of the same name out September 9th.
Formed on the island of Malta, Brighton-based / Anglo-Maltese outfit ĠENN is: Janelle Borg – guitars (she/her), Sofia Rosa Cooper – drums (she/they), Leona Farrugia – Vocals (she/they), and Leanne Zammit – bass (she/her).
ĠENN is a self-described sisterhood founded on instinctive trust and an experimental collision of multinational backgrounds, with Maltese, British, Jamaican, and Portuguese roots represented across its four members.
Their bold geographic move was mirrored by their 2023 debut unum - an album celebrated as a bold journey through experimental rock, post-punk, and Mediterranean folk. Notable press / radio acclaim arrived from BBC6, KEXP, Pitchfork, The Independent, Loud & Quiet, CLASH, Under the Radar, DIY, The Line of Best Fit, with a collaborative video for single The Sister Of also achieved a UK Music Video Award nomination.
Time
Einlass 19h Beginn 20h
Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.
LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.
low key orchestra. Mehr Understatement in einem Bandnamen geht nicht. Der wirklich unpassendste – und damit passendste – Name wurde da von Sönke Torpus für etwas gefunden, das, ohne übertreiben zu wollen, musikalisch wirklich Großartiges birgt.
Aber erstmal kurz von vorne. low key orchestra ist das neue Bandprojekt des eben genannten. Allen Indie-Folk-Connaisseuren unter uns wird seine ehemalige Band Torpus & the Art Directors ein Begriff bzw. in guter Erinnerung sein und die Freude ins Gesicht geschrieben stehen, dass nun neue Musik vor der Tür der Lieblingslieder steht.
„maybe words“ hieß der erste von mehreren low key orchestra Songs, die dieses Jahr veröffentlicht werden und es ist schlichtweg ein wundervolles Lied. Sönke ist eine kleine Hymne für all jene gelungen, die eine ausgestreckte Hand oder ein offenes Ohr benötigen. Als hätte er sich gedacht: „Wenn ich nicht in deiner Nähe sein kann, dann bekommst du immerhin einen Refrain, der mehr Trost spendet als 1000 Umarmungen.”
Maybe words can help you / Maybe lines that care
I can sense your trouble / And I feel you there
Aus jeder Zeile spricht aufrichtiges Mitgefühl. Zusammen mit dem Produzenten Helgi Helgasson hat Sönke es geschafft, einen unausweichbaren Text in warme und facettenreiche Musik zu übersetzen. Soundtechnisch schwebt das low key orchestra – vor allem hierzulande - sehr eigenständig in einer Klang- und Gefühlswelt, die von Bands wie Bright Eyes, Whitney und den Flaming Lips geprägt wurde. Im Songwriting hingegen fnden sich Parallelen zu frühen Alben von Coldplay oder Keane. Sönke sagt über sich selbst, er habe die Musik für eine lange Zeit verloren. Zu unserem Glück hat er sie – oder vielleicht auch sie ihn – wiederentdeckt. Im Oktober geht das low key orchestra zum ersten Mal in voller Bandbesetzung auf Tour.
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PUNK FÜR LEUTE, DIE PUNK HASZEN-TOUR 2026
Hasz hilft. Bei allem. Auf Arbeit. In der Beziehung. Beim Hobby. In der Freundschaft. Beim Herausstellen des eigenen hochkritisch anmutenden Musikgeschmacks. Denn nur wer aufrichtig haszen kann, kann auch wirklich lieben. Alte Männer zeigen erneut in prätentiöser Selbstdarstellung, dasz es nicht viele Emotionen braucht, um erfolgreich die Welt zu Grunde zu richten:Wut, Hasz, Narziszmus und...ähh...Hunger. Genau!„Warum werde ich nicht satt?“sangen schon Die Toten Hosen. Warum? Weil die Gier nach Macht,Ruhm und Anerkennung wie ein Bandwurm im Verdauungstrakt des Wirtes parasitiert.Mit diesem bahnbrechenden Mindset aus Stahl wird SOKO LiNX mit dem neuen Drummer ONLi KOXS und mit dem neuen Album PUNK FÜR LEUTE, DIE PUNK HASZEN im Herbst 2026 endlich wieder auf Tour gehen. Die Miszion lautet: nicht gut, aber ohrenbetäubend. Die Vision heiszt: nicht tight, aber schnell. Denn es kommt nicht darauf an, wie mans macht, sondern dasz mans macht. Somit gilt dieses Mal die Devise nach Kubicki: Sei Macher statt Sozialarbeiter! Nichts zu danken, denn SOKO LiNX hat noch jeden wach geküszt, da ist sie nämlich Altruistin. Also faxt es euren Eltern und simst es der angeheirateten Verwandtschaft: Die Teletubbies des Elektro-Punk mit Alditüte und gelegentlichen Rap-Ausflügen sind bald wieder back on stage.
leavr aus Leipzig sind hungrig auf die Bühne.Mitten in der Entstehung ihres ersten Outputs feiern die 4 Millenials ihr Debüt inder Öffentlichkeit, um dort ihre energetisierende Mischung aus Post-Hardcore,Emo & Indie zu präsentieren. In ihren Songs treffen Melancholie und Brachialitätauf verspielte Klarheit. Für Menschen, die ihre Old Skool Vans nie ausgezogenhaben.
leavr
A blend of alternative, post-grunge, and punk-infused energy, COSMIC KITTEN is a band unafraid to dig deep into the raw emotionality of their sound. With intense performances and introspective lyrics, they have captured the hearts of fans who crave authenticity and powerful musical expression.
The San Pedro-based now quartet formed in 2016 and has become a collective force in the post-grunge, punk, and alternative rock scenes. Karen Marie on guitar and vocals takes listeners on an emotional journey, with vocals that range from soft, reflective tones to fierce, powerful screams, accompanied by fuzzy, bright guitar riffs. Zach Huckabee is a driving force behind the band’s high-energy sound, delivering precision and aggression on the drums that bring groove and intensity to every track. Jay Vesper offers dynamic, fluid basslines that anchor the music with precision, while John Chavez on rhythm guitar adds the heavy riffs that pummel the audience with raw power.
Creating a seamless blend of gritty 90s grunge and modern rock energy. They’ve released five full-length albums and have opened for legendary acts like Redd Kross, The Dickies, Alice Bag, Avengers,Vivian Girls and Mike Watt, self-booking tours across the US and UK.
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Rika Bender macht New Wave mit Charakter. Dunkle Gitarren, coole Synths und eine unverkennbare, tiefe Stimme prägen ihren Sound. Die Musik ist direkt und intensiv.Zwischen Post-Punk-Energie und klaren Melodien entsteht etwas Eigenes – kein Retro, kein Revival, sondern ein Sound, der aus der Vergangenheit gelernt hat und im Jetzt ankommt.Ihre Songs tragen Kanten, Gefühl und ein klares Gespür für Timing. New Wave, wie er 2025 klingen kann – roh, emotional, entschlossen.
MEDUΣA kombiniert in ihrem Sound Synthpop mit starkem 80er-Vibe und mischt dabei Einflüsse aus Post-Punk, Rock, Darkwave und NDW. Treibende Beats, markante Synthesizer und elektrische Gitarrensounds schaffen eine atmosphärische Klangwelt, die gleichzeitig nostalgisch und zeitgemäß wirkt. Inhaltlich dreht sich ihre Musik meist um Themen wie Liebe und Herzschmerz – doch anstatt in Melancholie zu versinken, verleiht sie ihren Tracks eine gewisse Leichtigkeit, die zum Tanzen einlädt.
Boris Bond folgt dem Ruf der Berglandschaften Westbalkans und der Wellen Südkaliforniens. Obwohl wir klassischen Surfsound haben und instrumentale Surfmusik zu unseren wichtigsten Einflüssen gehört, sind Musik aus Bosnien, wo einer unserer Gitarristen geboren und aufgewachsen ist, und Punk (alle Mitglieder spielten vorher in Punkbands) auch ein wesentlicher Bestandteil unserer musikalischen Handschrift. Unsere Mission ist es, Stimmungen einzufangen, mit ihnen spielen und ins Kopfkino zu bringen. Daher heißt unser Debut „Sounds of Movies Never Made“(veröffentlicht von Surf Cookie Records, Griechenland).Eine Freundin schrieb als Kommentar zu unserem Demovideo: „Das ist die perfekte Musik für den Weltfrieden… östliche Tonleitern und Ami-Instrumente friedlich und harmonisch verliebt!“
Boris Bond follows the call of the West Balkan mountains and the waves of Southern California. While we celebrate and love the classic surf sound and instrumental surf music is one of our biggest influences, the music of Bosnia—where one of our guitarists was born and raised—and punk (all members previously played in punk bands) are also essential parts of our musical identity. Our mission is to capture moods, play with them, and bring them to life in the mental cinema. That’s why our debut album is called Sounds of Movies Never Made (released by Surf Cookie Records, Greece).
A friend once commented on our demo video: This is the perfect music for world peace… Eastern scales and American instruments, peacefully and harmoniously in love!"
Thee BT's: Beaty, big and bouncy in Berlin. In trash we trust! Beaty family: PeteE BT, SteveE BT, NikE BT
Berlins neuste und älteste Beat-Band mit einem trashigen Garage-Punk Sound. Zu jeder Gelegenheit schaffen die Gentlemen of Rock&Roll: PeteE, NikE und SteveE Entertainment und Tanzmusik für eine neue Generation. Wir sind Beaty, Big and Bouncy!
Von ihrer langen Bühnenerfahrung mit Stomp Shout, The Blow-Ups, Frogrammers, Stevie & His Sideburns und Hollywood Babylon macht die Band krachige Klänge und verursacht, Tanzfieber und Liebe zum Rhythmus des Herzens. Schreiend, heulend und tanzend, aber immer glänzend, Thee BT's bringen ihre eigenen Songs mit Gefühl, Gefahr und Loco-Motion zum Leben.
In trash we trust! Book early to avoid disappointment!
Thee BT's: Berlin's newest and oldest beat band with a trashy garage-punk sound. For every occasion, the Gentlemen of Rock & Roll—Pete, NikE, and Steve—create entertainment and dance music for a new generation. We are beaty, big, and bouncy!
Drawing on their extensive stage experience with Stomp Shout, The Blow-Ups, Frogrammers, Stevie & His Sideburns, and Hollywood Babylon, the band delivers raucous sounds that ignite dance fever and a love
Berlins neueste und zugleich älteste Beatband mit ihrem rauen Garage-Punk-Sound. Für jeden Anlass liefern die Gentlemen des Rock & Roll – Pete, NikE und Steve – Entertainment und Tanzmusik für eine neue Generation. Wir sind beatig, kraftvoll und energiegeladen! Mit ihrer langjährigen Bühnenerfahrung bei Stomp Shout, The Blow-Ups, Frogrammers, Stevie & His Sideburns und Hollywood Babylon im Gepäck, liefert die Band mitreißende Sounds, die Tanzfieber und die Liebe zum Rhythmus des Herzens entfachen. Schreien, Heulen und Tanzen – wir sind dabei!
WESLEY & THE BOYS are a 4 piece rock and roll band based in Nashville, TN. Equally inspired by 70s NYC rock and roll and 2000s garage rock revival, W&TB bring a high energy show every night. 2025 brought the release of their second album, Rock & Roll Ruined My Life, noted as “predictably magnificent” by see-saw.fun. The band kicked off Gonerfest 22 in 2025 and is slated to perform at Total Punk’s Corporate Retreat in 2026 before heading to Europe in the fall.
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SPA BOYS machen brachiale Musik, die rein gar nichts mit Entspannung zu tun hat.
BARRENS (Heavy Post Rock, Swe) + D'CO (Ambient Emocrust, Bln)
BARRENS is a new trio from Gothenburg, Sweden, featuring 2 members of SCRAPS OF TAPE, a band that has been releasing albums on Denovali Records and touring for over 20 years, and whose last album “The Will To Burn” is an incredibly underrated masterpiece.
There is obviously lots of common ground between what the two bands do musically, yet BARRENS develop their own idiosyncratic sound on their stunning debut album Penumbra: driven by synths equally as by guitars, Penumbra is oscillating between the dark and the brighter side of post rock, but leaning more towards the dark. The album is conceptually circling around topics like change, metamorphosis and transformation, „especially movement into, through and out of shadows and back again“, guitarist Johan G Winther explains. „Being both lost in darkness, yet finding comfort there. Seeking it. Afloat in blinding light, suspended in darkness”, as it is etched into the vinyl.
https://barrenstheband.bandcamp.com/
Support: D'CO (Ambient Emocrust/ Bln)
Tickets here: https://vvk.link/4gmmuls
