Montag 25.09. 19:00 Uhr Musik
M:Soundtrack presents: Vingnettes w/  Nyangombe (Kinshasa , Congo) + Isasi Armengod (Bln/Cuba) + Special Guest Breezy
celebrating alternative culture and cheap beer since 1990 - Viva Schokoladen!

M:Soundtrack presents: Vingnettes w/ Nyangombe (Kinshasa, Congo) + Isasi Armengod (Bln) + Special Guest Breezy

Vignettes is a new concert series from the promoter and curator M:Soundtrack about discovery, it is introducing new talent yet also supporting an honoring those artists that have been creating and hustling and give them the platform to try new things out, or experiment with a new set up. We encourage exchange amongst the artists on stage, and support from the audience. This evening has been created for peer to peer love and other curious ears. M:soundtrack's intentions are to bring more humanity and community where artists are not confined to following a commercial way of doing things and bring more celebration into what we do! Vignettes series always invites three artists to share the stage!
As a self-taught and multidisciplinary artist, Rachel Nyangombe integrates music composition, writing, video, performance and costume into her practice. In 2007 she founded the Kinshasa-based afro-punk band Village Papa Nyangombe. Her lyrics sing of love, tragedy and the enchantments of the world. The thread running through her work is individuality (mixed race, woman, artist) in the community in relation and confrontation with antagonisms. Since 2016 Rachel Nyangombe works solo and in collaboration with artists of various disciplines under the name NYANGOMBE. She performs in international art events and in the urban and alternative scene of Kinshasa.

«Nyangombe – Minimalist DIY rumba from Kinshasa with homebrew instruments an absolutely stunning voice by Rachel Nyangombe. A rhythmically powerful ensemble with trashy drumkit and distorted string sounds, harmonically almost braking apart, yet being glued together by a steady bassline. »
Minimalistische DIY-Rumba aus Kinshasa mit Homebrew-Instrumenten und der absolut atemberaubenden Stimme von Rachel Nyangombe. Ein rhythmisch kraftvolles Ensemble mit trashigem Schlagzeug und verzerrten Saitensounds, die harmonisch fast auseinanderbrechen und doch stets von einer gleichmäßigen und starken Basslinie zusammengeklebt werden. Als musikalische Nachkommen von Bebson de la Rue und zugleich etwas völlig eigenes ist Nyangombe eine Killer-Live-act auf die man achten sollte! (von Simon Grab)

#afropunk #performanceart #Kinshasa

Isasi Armengod is an artist duo exploring the intersection between sound art and visual art. 

ISASI ARMENGOD is an artistic duo that emerged from the personal searches of its two members. Isasi Isasi was born and raised in La Habana, listening to Cuban classics, such as Yoruba Andabo, Habana Abierta, Irakere, Elito Revé... But even though his love for music had already begun, it wasn't until later on in his life, once he moved to Berlin, that he decided to produce professionally.

The sounds of the Big City and easy internet access made him dive deep into a journey of self-education and self-discovery. A new interest in learning from his African roots as well as the Afro-Cuban sound. As a result of this ongoing search for improvement, we have his music; a mixture of urban rhythms, Latin roots, and African spirit.

Luna Carlos Armengod grew up on the island of Menorca, in the bohemian scene typical of the island at that time. A childhood full of art, music, and traveling. These highlights impacted her creative practice. A beautiful surrounding of nature and people that deserved as much honoring as criticism. After moving to Berlin, she saw how the art educational system worked in Germany and decided to learn the language and enroll at the Khb-Weißensee. Her work is based on the need to express the deepest feelings. To reshape the broken. Heal.

With the current project CORRIENTES VITALES // VITAL STREAMS, we have begun to develop our own language. A mixture of music, poetry, video works, and installations started to work as a whole, creating a highly textured imaginario for the viewer/listener to dive into. The subject of this project is directly drawn from our life experiences. The influences we've had in our childhood as well as our 10 years as a couple.

We are both island people. We grew up next to the sea. The salty smell as well as the humidity in the air are aspects that will forever be linked to the concept of home. After many years of living in Berlin, the lack of sea kept us from feeling rooted in this land. We always tried to fly back whenever possible, but when Corona arrived, we found ourselves without that possibility and started exploring local lakes. Somehow, a love for freshwater emerged.

This new discovery came hand in hand with some important changes in our life. Grief and Maternity. It was all a beautiful analogy, probably highly influenced by Afro-Cuban mythology
and the figure of Oshun (goddess of maternity, femininity, and freshwater). The idea of water as home stayed and further developed; water like human fluids, home for a new life. Water as the origin. The analogy between the cyclical movement of water and the cyclical movement of existence.

(Luna Carlos Armengod @lunacarlosarmengod and Isasi Isasi @isasi.isasi)
#producer #spanishartist #afrocuban #water #art

(Luna Carlos Armengod @lunacarlosarmengod and Isasi Isasi @isasi.isasi)

#producer #spanishartist #afrocuban #water #art


Breezy (US, Cali /Berlin)  // If Audre Lorde was a rapper, Breezy would be the embodiment because their hip hop takes on topics like racial identity, gender politics, sex positivity, and queerness. Breezy represents the fluidity in the gray area between “man” and “woman” or “Black” and “white.” An artist who identifies as nonbinary, Breezy grew up in the States and is reappropriating the historically derogatory term “mulatto” (having one Black and one white parent). This identity came with such complexity that Breezy’s first two projects, Tragic Mulatto EP ‘18 and MuLATTO MADness ‘19 were dedicated to exploring these dynamics.

Since their collaboration album Schwarzfahren ‘21, featuring Black queer femme and nonbinary artists, DESIRE (Original Soundtrack zur WDR Hörspielserie) is Breezy’s new soundtrack release. The
DESIRE ‘23 tour is Breezy’s third summer tour throughout Germany, having performed at festivals such as Entropie, SNNTG, and Breminale. Breezy draws crowds in by speaking out about lived-experiences that are rarely reflected upon like depression, sexual assault, and period cramps with sharp political




Dienstag 26.09. 19:00 Uhr Musik
Les Shirley (can) + Downtown Boys (us)
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Les Shirley (can) + Support (TBA)

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Drenched in early 2000’s pop culture, their sound is shaped by their punk rock teenage years and the women they became today, karaokeing their nights away to pop anthems. A symphony of raw power chords, raging riffs and wild vocal melodies that is never getting out of your head. Their musical style is redefining the genre connecting the dots between 90’s grunge, 2000’s punk rock culture and catchy pop tunes with influences ranging from HAIM, Blink 182 to Céline Dion. It’s just the right dose of nostalgia mixed with a breath of fresh air, something that definitely stands out. The girls are solid musicians with a flair for flaming hot melodies and bursting riffs.


Les Shirley
“Du fragst dich vielleicht, was ist eigentlich eine Shirley? Eine Shirley ist “Ride Or Die”. Eine Lebenseinstellung.”
Les Shirley sind ein arsch-tretendes Power Trio aus Montreal, Kanada. Seit ihrer Gründung in 2018 definieren die drei Kanadierinnen das Genre der Rockmusik neu und schlagen eine Brücke zwischen 90’s Grunge, 2000’s punk rock culture und eingängiger Popmusik. Die Einflüsse reichen dabei von HAIM zu Celine Dion - Genau die richtige Menge an Nostalgie mit viel frischem Wind um mit einem eigenständigen Sound herauszustechen. Ihr zweites Album “More is More” brings sie im September zurück nach Europa nach einer wahnsinnigen Festivalsaison in Kanada: Les Shirley supporten diesen Sommer Bands wie Weezer und Billy Talent in Quebec sowie Simple Plan in Cowansville.
“LES SHIRLEY aus Montreal sind die Band, um die kein:e Punkrocker:in einen Bogen machen kann. Raphaëlle, Sarah und Lisandre sind das spannendste Trio, das 2022 zu bieten haben wird. Und sie stehen erst am Anfang. „LES SHIRLEY gehört die Zukunft! An diesem Trio wird in den nächsten Jahren kein Weg vorbeiführen!“, schrieb Sebastian Wahle in Ox #155 über das Debütalbum „Forever Is Now“. - OX-FANZINE 2022


Downtown Boys
Formed by singer Victoria Ruiz and guitarist Joey La Neve DeFrancesco in 2011, Downtown Boys is a committed, activist five-piece punk band from Providence, Rhode Island. Joe DeGeorge (sax and keyboards), Norlan Olivo (drums) and Mary Regalado (bass) complete the original line-up, offering fierce yet joyful punk rock. Overflowing energy, frenzied rhythms that could set off a pogo frenzy on any dance floor, screaming saxophones, a "hymn of warm, luminous tones" with the allure of election campaigns - in short, a sweet mix that perfectly reflects the desire to make music dedicated to social and political change, a common thread running through the various creations of the Downtown Boys band right from the start. Downtown Boys released a ten-song self-titled first EP in June 2012.

Their first full-length album, Full Communism, was released in May 2015. Cost of Living is their third album. In 2020, Downtown Boys took part in the creation of the soundtrack for the film Miss Marx, a biopic presented at the Venice International Film Festival.The complete soundtrack, a collaboration with Gatto Ciliega Contre II Grande Freddo, has been available on streaming platforms since June 2021.
The group also performs the famous track "L’internationale". Downtown Boys recorded this version as "an ode to global struggle and passion for a freedom greater than themselves."

Mittwoch 27.09. 19:00 Uhr Musik
Bipolar Feminin [indie][ausverkauft] + CAVA
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Bipolar Feminin + CAVA

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Bipolar Feminin
Klang ihre erste EP Piccolo Family noch wie ein Schrei der Ermächtigung, so haben Bipolar Feminin sich seither durch ihre mitreißenden Live-Gigs eine leidenschaftliche Anhänger*innenschaft erspielt, sind tatsächlich zu einer Art Macht geworden. „Wir spüren jetzt eine andere Form von Verantwortung“, sagt die Band, „Durch die veränderte Reichweite ist es für uns wichtiger geworden, uns intensiver mit der Musik und dem Texten auseinanderzusetzen. Die Arbeit ist bewusster und reflektierter geworden. Ein immer fortlaufender Prozess.“
Um dabei nicht im eigenen Saft zu braten, haben Frontfrau Leni Ulrich, Jakob Brejcha (Gitarre), Samuel Reisenbichler (Schlagzeug) und Max Ulrich (Bass) sich mit Produzent FAZO666FAZO (u.a. Baits, DEATHDEATHDEATH) zusammengetan.

Ein fragiles System enthält zehn hochgradig mitsingbare Konfrontationen mit der Bipolarität von Wut und Liebe. Das ist ein fragiles System / Nicht auszudenken, hier was zu drehen / Nichts ist austauschbar / Es ist, wie es ist, wie es war“ („Wie es ist“)„Mami“ erkundet die individuelle Verstricktheit in ebenjenes System. „Der Song handelt nicht von der eigenen Mutter“, stellt Leni Ulrich klar, sondern „von Personen, die sich selbst aufopfern und dadurch oft als 'mütterlich' bezeichnet werden. Ein Phänomen, das vor allem Frauen betrifft.“
Teile davon, sagt sie, finde sie auch in sich selbst wieder, obwohl sie gleichzeitig auch die Rächerin am Patriarchat verkörpert, indem sie etwa in „Matrose“ einen Schuft einem todbringenden Seemannsfluch ausliefert. Der Sound von Bipolar Feminin ist disziplinierter geworden, aber bloß weil sie eingängige Pop-Songs schreiben, fühlen sie sich noch lange nicht höflichen Umgangsformen verpflichtet. „Jetzt kannst du auf alles scheißen“, heißt es in „Am Boden“.

Mit „Herr Arne“ gönnen sie sich sogar einen ironiefreien Tribut an den Trommler von Tocotronic. „In der eigenen Jugend“, bekennt die Band, „waren die frühen Tocotronic-Alben von großer Bedeutung für uns.“ Eines davon, Digital ist besser, sprach von der Sehnsucht, „Teil einer Jugendbewegung“ zu sein. Bipolar Feminin sind folgerichtig Zentrum ihrer selbst aufgebauten Bewegung geworden. Diese zehn Songs sind der Soundtrack dazu, von der Entfremdung („In deinem Wertesystem hab ich keinen Platz“) bis zum Alternativentwurf („Leben für lau“). Ein Album auf deiner Seite.


CAVA mögen Schaumwein, Garage und Punk. Dreckige Gitarrenriffs, viel Feedback und melodische Vocals dürfen dabei nicht fehlen. Doch so rough ihre Musik auch klingen mag — hinter der harten Hülle steckt ein weicher Kern.

Das Garage-Duo veröffentlicht im März 2023, knapp zwei Jahre nach seiner Gründung, das Debüt-Album „Damage Control“. Wie der Titel schon vermuten lässt, geht es dabei um nichts Geringeres, als sich so unversehrt wie eben möglich durch das Leben und seine alltäglichen Hürden zu schlagen. In den zwölf Songs setzen sich die beiden mit Themen wie der Suche nach Zuneigung, mit Schmerz, Depressionen und dem Leben (und Tod) im Kapitalismus auseinander. Sie verdeutlichen dabei, wie eine Gesellschaft, die unfähig oder nicht bereit ist, außerhalb bestehender Kategorien zu denken, sich auf das eigene Wohlbefinden als auch auf zwischenmenschliche Beziehungen auswirkt. CAVA — und daraus machen sie keinen Hehl — träumen von einer besseren Welt.

Donnerstag 28.09. 19:00 Uhr Musik
Gigolo Tears & Friends

Gigolo Tears & Friends

Einlass: 19:00
Beginn: 20:00

Line Up:
Gigolo Tears

Gigolo Tears ist Nonbinary-fronted Heulpop mit queerfeministischen Messages, Macker-Gitarren und groovy Empowerment. 

Radikal soft und radikal strong. Am 28.09. spielt Gigolo Tears mit deren Friends Trille, Floss und LILA SOVIA im Schokoladen ein Konzert.

Freitag 29.09. 19:00 Uhr Musik
M:Soundtrack presents: Freunde sind gut drauf! - Bino & Bongo's (Conrad & Sebi's) Bday bash w/ Reunion Shows >>> Ampl:tude + UNS + DJ Elyk Wot
celebrating alternative culture and cheap beer since 1990 - Viva Schokoladen!


M:Soundtrack presents: Freunde sind gut drauf! - Conrad & Sebi's Bday bash w/ Ampl:tude + UNS  + DJ Elyk Wot

We are celebrating friends and collaborators of the Schokoladen, Conrad and Sebastian, they have over the years brought us many different projects and music and playing hoffests and new years parties or any other solidarity events for the Schokoladen - and one time a year they celebrate their birthdays with us inviting friends and family spanning years of their personal  liveand intertwined with ours! This year they pull out all the big guns bringing their beloved projects Ampl:tude & UNS - Gäste sind geplant, Freunde sind gut drauf!

doors 19h, show starts 20h. at schokoladen. tickets at the doors or in presale: 



Wo Schnapszahl und Universalzahl zusammenkommen, da wird überall Toplaune sein. Bingo und Bongo (aka Sn „Petula” Cleemann und Kid „Kid Ikarus” Ikarus, die vergessen haben, wer von ihnen jeweils Bingo oder Bongo ist) laden zu ihrem 44. und 42. und also insgesamt 86. Geburtstag ein. Nämlich: sich selbst und ihre Überraschungsbands UNS und AMPL:TUDE. Wird es weitere Gäste geben? Man kann es unmöglich ausschließen. Achtung, Achtung: Nichtraucherabend. Achtung, Achtung: Toplauneabend, siehe oben.


Samstag 30.09. 19:00 Uhr Musik
thirsty & miserable
Animales Ex​ó​ticos Desamparados (Post-Punk, Concepcion/Chile) + Siwomat (Noise Post Punk, Berlin). after 22h: Wellos 80s Rausch DJ set.
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doors 19:00 - show 20:00

no presale, just a stamp at the door

Animales Exóticos Desamparados (Chile) celebrate 15 years with a first European Tour. They have one of the most powerful live shows of the post-punk & post-rock underground scene in Latinamerica, including live visuals. The band was borned in 2008 in Concepcion (Chile) influenced by punk and hardcore. Over the years they developed a more complex style, mostly instrumental, and edited 4 Lps: "Procarionte" (2009), "Mundos Simultáneos" (2015), "Del Caos al Cerebro" (2017) and "Memorias & Desmemorias" (2019), which was recently edited by the "Inhumano Records" (Switzerland).

Siwomat (noise post punk )
Based in Berlin since 2016 with Spanish lyrics, the band is now working on the songs for their 5th album.
They recently released their 4th LP, "Tributs", a multifaceted album of songs, musically influenced by noise-rock and post-punk, and conceptually inspired by close bands that crossed & shared the way in their first 7 years.

Montag 02.10. 19:00 Uhr Musik
Das Lunsentrio


VVK: 10,90 €, AK: 12,00 €
Einlass: 19:00, Beginn: 20.00

präsentiert von Ox-Fanzine, & ByteFM.

DAS LUNSENTRIO 69 Arten den Pubrock zu spielen

So unbestritten die wunderbar kreative Kraft der Destruktion im Fall von z.B. Keith Moons Sprengsatzlegungen, Niki de Saint Phalles Schießbildern oder Pogo in der Straßenbahn ist, so unbesonnen wird leider auch schnell dahergeplappert, dass jede Zerstörung immer auch ein Anfang ist. DIE OFFENBACHER KÜCHENZERSTÖRUNG zumindest ist einer, nämlich der Opening Track des neuen LUNSENTRIO-Albums 69 ARTEN DEN PUBROCK ZU SPIELEN und somit auch der Startschuss beim neuen Label Tapete Records.
Und PUBROCK ist nun auch schon mal das absolut treffendste Schlagwort für die kommenden Lunsensaison: Zum einen kann Nick McCarthys persönlicher Weg hinaus aus den weißgekachelten Franz-Ferdinand-Nightlinern und hinein in die biernasse Geselligkeit der letzten Tram nach Hause durchaus analog zur historischen Entstehung des Genres Pubrock als Gegenentwurf zum Stadien- und Super-Rock gesehen und gehört werden. Dazu Hank Schmidt in der Beeks Lyrics, die immer wieder allzu gern aus der Schultheisskneipe "Zum Goldenen Hahn", aus Peters Irish Pub, der Ewigen Apfelweinschänke Pompidou oder vom Wattenscheider Oi!-the-Tresen (aber auch von anderem) berichten.

Und schließlich wird jede/r, dem bei einem LUNSENTRIO-Gig in Schuppen wie dem Hamburger Pudel oder dem Münchner Kafe Kult schon mal Sebastian "Seb-I" Kelligs Drumsticks um die Birne geflogen sind, genau wissen, was hier mit PUBROCK gemeint ist. Und wenn dann noch Albert Pöschl - der seit jeher am liebsten und vor allem nur dort dabei ist, wo es nicht massentauglich zugeht - und der unverwüstliche Martin Tagar mit Bass und Gitarre den Rest aus den Steckdosen holen, dann ist das alles in allem tatsächlich endlich mal wieder brandneues Schmierfett für die kleine und schon lang nicht mehr auf und zu gemachte Schublade, auf deren Grund es sich Dr. Feelgood, Ian Dury und die Blockheads und der Prä-Punk von Eddie and the Hot Rods so gemütlich eigerichtet haben und sich schon auf Gesellschaft freuen.

Mittwoch 04.10. 19:00 Uhr Musik
Lofi Lounge
loFi lounge prsnts: Peer [indie°bln] + Flora Hibberd [indie°uk°fr]


"Der Diskurspop ist tot. Es lebe der Diskurspop!", schrieb die Zitty 2014 über die Berliner Indierock-Band PEER. Nach neun Jahren gibt es jetzt mit der "Container EP" erstmals wieder ein Lebenszeichen und neue Aufnahmen. Die Musik ist geprägt von klassischem Gitarren-Indie der 90er, der Hamburger Schule, Singer-Songwriter-Folk, den großen Klavierballaden und etwas varietéartigem Wahnsinn. 
Die fünfköpfige Band PEER gruppiert sich seit 2007 um Sänger und Texter Peer Göbel (le mobilé, undertube), mit Ex-Mitgliedern von u.a. Hund am Strand und ampl:tude. 2010 erschien das Debüt-Album „Wir sind PEER" bei Sitzer Records. Es folgten Touren mit ClickClickDecker, Ja, Panik und Locas in Love sowie Festivalauftritte. Ab 2011 veranstalteten PEER eine monatliche Konzertreihe im Neuköllner Laika, den „Great Magic Songwriting Circus". 2014 erschien das zweite Album „Galaktika", in einer Crowdfunding-Kampagne durch die Fans finanziert. In den deutschsprachigen Texten geht es um die ökonomischen Zwänge und wie sie in unser Leben eingreifen, um die Traurigkeit und das Glück. Die fünf Songs auf der neuen EP handeln auch davon. 




Flora Hibberd
Flora Hibberd is an indie-folk musician from London, now living in Paris. After spending her early twenties busking around Europe and playing in folk groups, her first two EPs were followed by the seven-song 'Hold' in 2021, which led to a live session hosted by Cerys Matthews on BBC6 Music, as well as a host of Parisian shows, and opening slots for artists including Porridge Radio, Kate Bollinger and Steve Gunn. In 2022 she was signed by the New York label 22Twenty, and in Summer 2023 she travelled to the town of Eau Claire, Wisconsin, to record her first full-length album with producer Shane Leonard (JE Sunde, Anna Tivel). The songs represent an investigation into language, images and objects, sometimes characterised by an air of mysticism, anchored in the habitual. As they unfold, we encounter medieval tapestries or transistor radios, living creatures or celestial bodies, in an enigmatic world of sensation and immateriality. 

Donnerstag 05.10. 19:00 Uhr Musik
ApocaLipstick Disco
CHERUBS (Filthy noise rock from Austin, Texas) + CANI SCIORRI (Noiserock/Italien)
doors 19:00 - show 20:00


Formed in 1992, Cherubs emerged on the Austin, TX, LSD punk scene with a jackhammer of nightmarish, rhythm-driven song structures and plenty of Butthole Surfers whimsy and terror to keep things more than interesting. Fast forward 20 years later and the band has reformed with more energy and songwriting acumen then ever.

Die Cherubs sind eine Legende des amerikanischen Noise Rock. Sie kommen aus Austin, Texas, und gründeten sich 1991 aus dem Gitarristen und Sänger Kevin Whitley, dem Bassisten Owen McMahon und  dem Schlagzeuger Brent Prager. Während ihrer Karriere haben sie zwei Alben und eine Compilation vollgepackt mit Outtakes und Singles veröffentlicht. Die Cherubs spielen einen heftigen fast tollwütigen Sound. Rhythmus  Songwriting und Lyrics sind wie ein Schlag mit dem Hammer mitten ins Gesicht seiner albtraumgeplagten Zuhörer. Brachial und unvorhersehbar.
20 Jahre später refunierte sich die Band ohne die Energie der Vergangenheit verloren zu haben aber mit einem viel breiterem, reiferem und hochkomplexen Songwriting. Anfang 2015 veröffentlichte die Band ihr drittes
Studioalbum: „2 Ynfynyty“ über Brutal Panda Records, eine Platte, die ein musikalisches Übermonster und mit dem fantastischen "Heroin Man" wohl das erfolgreichste und vom Publikum am meisten reputierte Album ist.
Später unterzeichnen sie bei Relapse Records und bringen 2019 "Immaculada High" und die EP "SLO BLO 4 FRNZ heraus
& SXY "im Jahr 2021. 2022 gesellt sich eine weitere Legende der amerikanischen alternativen Musikszene dazu: Pete Shore, erster Bassist
von UNSANE und Boss Hog.


Cani Sciorri werden 2001 inmitten der Fossaneselandschaft gegründet. Sie haben 8 Platten veröffentlicht und  habe viele Live-Auftritte auf der italienischen Halbinsel und einige europäische Touren und eine in der USA absolviert.
Ihr Stil lässt sich in etwa so beschreiben: Rock'n 'Roll wird von Lärm belästigt und  vom Hardcore vergewaltigt.
Sie lieben es sich Paukenschlägen, Wein, Bier, Pastis und viele Dinge, die man nicht beschreiben kann, machtlos zu ergeben. Ihre Live-Auftritte sind wie ein Schnellzug, der einen überfährt ohne Aussicht zu entkommen!

Freitag 06.10. 19:00 Uhr Musik
old and fast
Commando (Gabba Gabba Oi, Bln) + Last Caress (Misfits-Cover,DD). after 22h DJ Doc Webster (punk r'n'r soul hits).
Aftershow: DJ Doc Webster (Punk/Rock/Country/Blues/Soul a. Rock'n'roll)

COMMANDO ist die Berliner Ramones Tribute Band, die im Jahr 2002 gegründet wurde und seitdem unzählige energiegeladene Konzerte gegeben hat. Die Band hat es sich zur Aufgabe gemacht, die legendären Songs der Ramones in ihrem eigenen Stil zu interpretieren und dabei das Flair und die Energie der Originalband einzufangen. Mit ihrer leidenschaftlichen Bühnenpräsenz sorgt COMMANDO bei ihren Auftritten stets für ausgelassene Stimmung. Obwohl sie die Songs der Ramones spielen, verleihen sie ihnen ihren eigenen Touch und schaffen es, das Publikum mitzureißen. Egal, ob man ein eingefleischter Ramones-Fan ist oder einfach nur Lust auf eine mitreißende Live-Show hat, COMMANDO ist definitiv eine Band, die man sich nicht entgehen lassen sollte. Sie verkörpern die rebellische Energie und den unverwechselbaren Sound der Ramones und bieten ein unvergessliches Erlebnis.

From Hell They Came! Ende 2017 haben sich erfahrene Musiker aus der Dresdner Region zusammengefunden, um unter dem Bandnamen "LAST CARESS" die Kultsongs der Misfits wieder auf die deutschen Bühnen zu bringen! Schon seit 1977 zieht die dienstälteste Horrorpunk-Combo durch die Musiklandschaft. Doch das Original hat sich rar gemacht, Die ursprüngliche Besetzung hat sich zwar wieder zusammengefunden, beschränkt sich aber seitdem auf zwei Auftritte pro Jahr in den USA. Umso besser, dass es jetzt eine Alternative gibt, die alle Klassiker, sowohl aus der Danzig-Ära, als auch aus der Zeit mit Michale Graves am Gesang, zum Besten gibt, und den immer noch zahlreich vorhandenen Misfits-Fans wieder Gelegenheit gibt, ihre Lieblingssongs auch live zu feiern! Haltet die Augen und Ohren offen - die Untoten sind wieder in der Stadt!