Tickets: https://vvk.link/40uj168

Comprised of guitarist Tom Brooke and drummer Tuomas Kainulainen, NYOS are known for their immersive and often physically demanding live shows, having toured intensely throughout their first decade of existence, including tours supporting Zeal & Ardor, Esben and the Witch and The Comet Is Coming as well as appearances at festivals such as Sideways Festival in Helsinki, Fekete Zaj in Hungary and Pelagic Fest in Netherlands. The duo create massive sonic worlds using Brooke’s labyrinthine loops and atmospheric layering alongside Kainulainen’s kinetic drumming, in music that is rhythmic, raw, and eclectic.

Since their formation in 2014, NYOS have carved out a distinctive place within Europe’s experimental and post-rock scenes, characterised by their relentless energy, polyrhythmic complexity, and hypnotic layering.

While still rooted in their signature loop-based approach, Growl is “more ambitious with song soundscapes and compositions”, says guitarist Tom Brooke, naturally embracing a denser, more textured sound with greater attention to atmosphere and tension.

The band will be touring to support their 7th studio album ‘Growl’ throughout the 2nd half of 2025 and into 2026. (Growl to be released 10th October via Pelagic Records)

https://nyos.bandcamp.com

Der Soundtrack für den nervösen Blick über die Schulter. Was

zahllose Horrorfilme versprechen, macht die Dresdner Combo wahr. Da ist etwas in der Dunkelheit und es kommt auf uns zu – mal mit schleppenden Schritten und Kettensäge im Leerlauf, mal mit heulendem Motor und Vollgas. Es packt uns am Kragen, drückt uns gegen die nächste Hauswand und holt aus. Hier trifft Noise-Rock auf Stoner und Punk, ein anabolisch verzerrter Bass auf excellent gezockte Drums.

Seit 2023 ist Trigger Kid & the Ending Man zum Trio angewachsen.

Hypnotisch und akzentsetzende Gitarren- und Synthiefiguren fügen sich als zusätzliche Ebene in die Musik und vollenden die sich nach allem verzehrende Klanglandschaft – im ständigen Ringen mit den Dämonen im Kopf und der Doppelzüngigkeit einer sich selbst fakenden Gesellschaft. Für Hörer:innen von: Idles, The Black Angels, Mclusky, METZ.

powerline, psychberg & little league shows prsnt:

SEARCH RESULTS / indie-rock, dublin
instagram.com/searchresultsband / searchresultsdub.bandcamp.com

+ tba.

live at Schokoladen! doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. presale tickets available at --> https://vvk.link/40ddqy8

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Im November kommen die jungen Iren von SEARCH RESULTS zum ersten mal nach Berlin, und stellen ihr Debutalbum „Go Mutant“ vor. Mit Einflüssen von den Modern Lovers über 80er Punk und Psychedelic Rock bis zum 60ies Beat aus England, klingt jeder Song irgendwie anders, live sehr erfrischend und nonkonform. Seelenverwand mit den Parquet Courts, nur mit einem singenden Keith Moon an den Drums.

In under two years, SKORTS went from conception to one of the most talked about and in demand local bands in New York. Their sound has been described as many things including psych-glam, post-alt and darkwave disco. Their live shows have become a crown jewel of the NYC & Brooklyn music scene, winning them 'Our Wicked Lady's 2024 Winter Madness' and also earning them the number one spot on the 'Ohmyrockness Hardest Working Bands List of 2024'. They have received coverage from Paste, PAPER magazine and many more! The band has played just about every club in Manhattan and Brooklyn, some of which include Webster Hall, Brooklyn Bowl, a sold out Bowery Ballroom and a sold out Racket (Chelsea). With a jaw dropping live show and undeniable song writing, SKORTS continues to grab the attention of music fans from all genres and generations.

FLASYD is a punk band from New York known for their raw energy and tackling sharp social issues. Their music is fast, aggressive, and intense. Their debut LP, Always Fast, Hardly Accurate (2024), produced by Johnny T. Yerington and engineered by Grammy-winner Gus Oberg, is a 27-minute blast of riotous energy. Known for their raw and authentic live shows, FLASYD takes aim at toxic masculinity and industry norms, turning sexuality into a weapon and rebellion into anthems.

reverberation fest & little league shows are happy to welcome back both GLUE TRIP and BHUKHURAH on schokoladens stage! presale tickets available at --> https://vvk.link/3vfhfe8 

gluetrip.bandcamp.com / bhukhurah.bandcamp.com 

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GLUE TRIP is a musical project led by Brazilian musician Lucas Santa Cruz. Formed in 2013 as an experimental recording project, it was quickly invited to perform live for the first time at the Prata da Casa project (SESC Pompeia). With three albums released and viral hits like "Elbow Pain" and "La Edad del Futuro" Glue Trip has become a reference for contemporary Brazilian psychedelic music in Brazil and around the world.  Showing maturity with their album "Nada Tropical" released in July 2022, the band has been solidifying their career for a decade, increasingly incorporating their Brazilian roots into their compositions. Produced by Zé Nigro, this album features collaborations with great names in Brazilian music, including maestro Arthur Verocai, São Paulo singer YMA, and musicians Otto and Felipe S from Pernambuco.With several international tours under their belt, including sold-out shows in London and Paris on their last tour, Glue Trip is building a solid background and a steady rise. They stand out as one of the most interesting and innovative musical projects of today.

BHUKHURAH (-boo-koo-ra) is an emerging artist from Athens, Greece. His sound is an intoxicating fusion of modern and vintage aesthetics, hypnotic grooves, adhesive basslines, thunderous 808s, and psychedelic melodies that linger in the mind long after the music fades. Drawing inspiration from an eclectic range of artists—including Tame Impala’s dreamy psych-rock, Mk. gee’s genre-bending experiments, and the boundary- pushing innovation of Travis Scott and Tyler, the Creator—Bhukhurah creates a sonic universe that feels at once familiar and entirely new.On stage, he delivers an electrifying performance that transcends mere entertainment, pulling audiences into a kaleidoscopic experience of sound and emotion. With a unique ability to blend high-energy beats and raw vulnerability, his shows evoke an emotional spectrum that leaves listeners exhilarated and deeply connected. Whether it’s through immersive soundscapes or hard-hitting rhythms, he crafts a world where nostalgia meets innovation, and every moment feels like an unforgettable journey.Prepare to be transported as Bhukhurah brings his bold, genre-defying artistry to the festival stage—a sonic adventure you won’t want to miss.

Früher war alles besser. Alles außer CHRISTMAS, die von Jahr zu Jahr unaufhaltsamer wurden. Wenn andere Bands auftauchen und schnell wieder verbrennen, haben sich CHRISTMAS dazu entschlossen, einfach alle Arschlöcher zu überleben.
Mit Erfolg: 20 Veröffentlichungen in 14 Jahren. 550 Shows in 18
Ländern und 21 verschlissene Ex-Bandmitglieder. Der Hardcore-Zug rollt, gepanzert mit Tonnen von Kronkorken, angetrieben von alles verbrennendem Wahnsinnsidealismus (mit der Betonung auf Wahnsinn).
Immer dämonisch dem scheintoten Geist des Rock-n-Roll ins Gesicht grinsend, kurz am Abgrund der Nachpunkgeschichte vorbei und CHRISTMAS sehen dabei noch verdammt gut aus!

The queer vegan shitpunks, Joe & The Shitboys, formed with the intention of calling out shitty behaviour in the conservative Faroe Islands, where the rock scene is filled with boneless homophobes and meat-eating misogynists - and continue to take their aim at general vibe killers everywhere.  

The live shows are full of energy, with a barrage of songs often under a minute long, like “Save The Planet You Dumb Shit”, "Life Is Great You Suck" and “If You Believe in Eating Meat Start With Your Dog”, being broken up by the flamboyant frontman roasting the audience relentlessly.  The band (Joe, Ziggy Shit, Johnny Shit and Ollie Shit) have played every type of venue there is; roof tops, public toilets, opening ceremonies for North Atlantic sub sea tunnels, museums and skateparks, and have also appeared on their fair share of major festival line ups around Europe and North America.

// ANGELIKA EXPRESS //
Indie-Punk aus Köln seit 2002
Punkrock, Pop und kaputte Poesie - fürs 10. Album KÖLN IST KAPUTT tigern die Indie-Punk-
Styler*innen durch die Abgründe ihrer Heimatstadt. Hier finden sie den Rohstoff für ihre
euphorischen Gassenhauer: Wut und Hoffnung, verpackt in krisenkillende Slogans voll
diskursiver Frische.
Robert, Annick und Tscherno nehmen uns mit auf eine hart rockende Revue durch Punk und
PowerPop und Indie. Zitat von Toter Hose Campino: "Hohes Tempo, gewaltige Energie, schöne
Melodien und jede Menge Texte zum Mitsingen."
Freuen wir uns auf begeisternde Bühnenpräsenz voll schrägem Enthusiasmus und schönster
Aggression. Auf dreckige Sex Pistols Gitarren, Slogans voll diskursiver Frische, stampfende
Pogo-Power. Freudestrahlende Gesichter quer durchs Publikum sind garantiert.

The Guilt | Malmö, Schweden
("Like Roxette with knives")
Naked Rat Dance ist ein furchtloser Mix aus aufgedrehtem Riot-Grrrl-Punk, exquisit dämlichen Synthesizern und hämmernden Gitarren. Diese Musik kratzt an jeder Oberfläche – und an jedem Nerv. Dancefloor-Aggressions-Bewältigung für glitzerbedeckte- und genre-flexible Menschen.
„Live zu spielen ist unsere einzige wirklich funktionierende Hexerei. Gemeinsam eine Liveshow zu feiern ist magisch. Aber wir leben auch in einer Zeit, in der wir uns alle engagieren müssen – Shows organisieren - auftauchen, engagiert bleiben. Auch das ist Zauberei.“
Nach dem schweißtreibenden Erfolg ihrer Kassetten-EP „Note to Tape“ aus dem Jahr 2023 (mit Remixen von GHLOW, ABU NEIN und 100BLUMEN) und der beliebten Queer-Hymne „Our Feline House“ aus dem Jahr 2025 – dem offiziellen Song des Malmö Pride 2025 – sind The Guilt bereit 2026 zu ihrem bisher lautesten Jahr zu machen. Das kommende Album, das über Icons Creating Evil Art erscheint, bietet Garage-Gothic-Balladen, Power-Punk-Knaller, Queer-Hymnen und Songs für „ziemlich normale Hexen“.
The Guilt sind keine Unbekannten auf deutschen Bühnen und in deutschen Supermärkten:
„Eine unserer Hauptbeschäftigungen in Deutschland ist Lebensmitteleinkauf. Für Curry-Ketchup, Mate und veganes Cevapcici geben wir unsere Gagen aus. Wir haben ernsthaft darüber gesprochen, den Tourbus aufzurüsten, damit mehr Snacks reinpassen. So sind wir eben.“
„Wir haben auch gehört, dass es irgendwo in Deutschland eine Waschbär-Invasion gibt. Wir wissen, dass das problematisch sein kann, aber mal ehrlich? Wenn wir einem Waschbären begegnen würden, wäre das wahrscheinlich der schönste Tag unseres Lebens. Bis auf den Tag, als wir mit den Robben auf Helgoland spielen durften. Der bleibt unschlagbar.“
https://theguiltswe.bandcamp.com/album/the-guilt
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Fessa
DIY Synth & Feminist Fire

Wer ist Batbait, und wie machen sie Musik, die so intensiv und seltsam schön ist? (Denn wenn wir die Rockmusik endlich für sich selbst sprechen liessen, würde sie mit grosser Bestimmtheit sagen, dass sie sich wünscht, von Batbait gespielt zu werden.)Ein Klang, der weit mehr ist als verzerrte Gitarren und treibende Rhythmen. Hier entfaltet sich Sound, der nicht nur an der Oberfläche kratzt, sondern tiefere Schichten offenlegt. Glitzern im Krach. Against the Glotz. Wenn das Patriarchat ins Stocken gerät, klingt Batbait nach. Zugänglichkeit wird neu verhandelt, wenn sie ihre Songs shredden. DIY ist hier kein Stil, sondern gelebte Realität. Die vier Musikerinnen entwickeln kompromisslos ihre eigene musikalische Sprache weiter, frei von konventionellen Grenzen: Distortion, Hallschwaden und klickende Rhythmen verweben sich zu einem komplexen, vielschichtigen Erlebnis. Musik, Text, visuelle Kunst und Ästhetik formen ihr Werk, in dem Selbstbestimmung und Unabhängigkeit in den Mittelpunkt gestellt wird. Batbait zeigen, wie Rockmusik nicht einfach nur viel Platz braucht, sondern laut und wütend und gleichzeitig aber auch reflektiert, freudvoll und sensibel sein kann.

In der Verbindung von Klang und Inhalten entsteht ein Sound, der sich allen Rock-Sub-Genregrenzen entzieht und seinen eigenen Weg geht – radikal und eigenständig.Zwischen Kraft, Nonchalance und Understatement: Nach ihrem ersten Album ‘Dirty ClothesÄ (Irascible Records, 2022) folgt bald ein Zweites. Derweil kocht bei Batbait Pasta sogar in kaltem Wasser.

Wieso drei Ticket-Kategorien? Künstler:innen sollen fair bezahlt werden, trotzdem wollen wir niemanden von den Konzerten ausschließen, die sich die Karten nicht leisten können.  

Jetzt kommt Ihr ins Spiel. Die 'Normaltickets' sind der Kompromiss einer fairen Gage und dem Decken der laufenden Personalkosten vom Schokoladen. Was unterstützt Ihr als Supporter:innen? Wir können dadurch unser Kontingent 'Socialticket' anbieten (10%), es muss kein Nachweis erbracht werden, um es zu kaufen. Durch Eure Unterstützung helft Ihr den Künstler:innen Ihre Ausgaben zu decken und dem Schokoladen die Preise so niedrig wie möglich zu halten.