NO MORE gründen die Band 1979 als Punk und New Wave die 70er hinwegfegen - lösen sich 1986 auf, als die 80er zu sehr 80er sind.

Die belgische Industrialband „Suicide Commando“ benennt sich später nach diesem NO MORE Klassiker, DJ Hell spielt seinen Remix auf der Loveparade, der Franzose Vitalic covert den Song und auch für die Trainsprayer-Szene der 90er ist der Song Kult.

2008 starten Tina Sanudakura und Andy Schwarz als Duo erneut, leugnen nicht die Vergangenheit, sind jedoch sofort voll und ganz im Hier und Jetzt. NO MORE sind Meister des Happy-Sad und präsentieren ihre Mischung aus Short Distance Post-Punk, Pop und Electronica live in ganz Europa und zeigen, „wie man sich entwickeln kann, ohne die Wurzeln des Selbst zu verleugnen." (Westzeit).

Der französische Rolling Stone schreibt 2022 über das letzte Album „Kissin’ In The Blue Dark“: „In 29 Tracks von seltenem Reichtum zeigen NO MORE, was Electronica (Descending), Post-Punk (Adrift), Ambient (Nightfall) auf vollendetste Weise hervorbringen kann. Keines der Genres und doch alle auf einmal spielend, nehmen uns NO MORE weit, wirklich weit mit.“

Sentire ascolatre (Italien): … Überbleibsel von Roxy Musics träger Dekadenz (Berlin Soul), plus der Sehnsucht von John Foxx und den unvermeidlichen Echos des „Berliner“ Bowie. Der Rest ist eine Art imaginärer Soundtrack, der Morricone-, Moroder- und Brian-Eno-Moleküle in Umlauf bringt ...

Tina Sanudakura: Synthesizers, Theremin, Grüner Kreis, Piano, Electronica
Andy Schwarz: Vox, Guitar, Electronica

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UZIMOTO has been collecting fragments and pieces of audible work for nearly a decade, keeping some of his minimal-pop gems and ideas in his head, while others were sung to himself like mantras or captured on recorders after bike rides across Berlin or quiet climbs up staircases.

Formerly a member of several groups (a.o. EGONX, Tanning Bats, Skeleton Glove), emerging from restless DIY punk circles that never stayed still for long, his roots in that scene gradually coalesced into this boundary-free solo persona.

Uzi’s music is a radiant mixture of post-punk, new wave and dub, blending analog synths and drum machines with tribal percussion and self-recorded sounds. Channeling the spirit of an obscure minimalist striving for immense, illuminating moments, Uzi reveals the contrast between his ruthless hyper-punk nature and a tender, delicate personality.

His compositions are cued on samplers and Casio keyboards at his fingertips. Every song is an honest glimpse into his own world, stitched together and performed as raw as they were originally produced.

2026 marks the release of a long-held creative bottleneck for Uzimoto. This year he unveils his first two singles in his mother tongue — the first glimpse into the world of his upcoming debut album.

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& after the show DJ Paty Vapor (wrong era/wisdom tits)!
soundcloud.com/patyvapor

Ein Viertel-Jahrhundert SHUTCOMBO, die Musiker kennen sich teilweise schon seit dem Kindergarten! Mal mehr und mal weniger unterm Szene-Radar, rotzen dieDürrenberger Anfang 2024 unerwartet wie ein Kutscherpfiff bei Gegenwind mit STREITGEIST ihr 4. Album raus. Endlich! Und welche Erleichterung! Denn wo die meisten Bands nach langem Bestehen 2-3 Gänge runterschalten und dann gemächlich links blinkend in Richtung Kunsthochschule, Stadionrock oder Latte Macchiato-Cafe abbiegen, steckt die SHUTCOMBO-Karre immer noch im Dreck vom Obi-Parkplatz. Hier wird auch nach 25 Jahren noch ehrlich geschwitzt. Streitgeist bietet 10 brechende neueSongs mit voller Energie, Leidenschaft,Emotionen und Wut. Keine Peinlichkeiten, kein Geschwafel, keine Nachahmen, keinName-Dropping. Erst rechts auf die Fresse und dann gleich links eine hinterher – so wollte das Jesus doch, oder?Streitgeist erscheint als 180g Vinyl im Gatefoldcover mit Downloadcode. Schwarzes Vinyl. Der Song „Fast Allein" wird von JENS RACHUT gesungen.

ARTIKEL 5 stehen für energiegeladenen Punkrock mit Haltung. Die Band vereint eingängige Melodien mit druckvollen Riffs und gesellschaftskritischen Texten. Laut, direkt und immer mit dem Ziel, etwas zu bewegen. Inspiriert von Bands wie Rise Against, ZSK, Alarmsignal, WIZO uvm. greifen ARTIKEL 5 Themen wie soziale Missstände, Solidarität, Toleranz und Veränderung auf – und bringen ihre Message mit hymnischem Sound auf die Bühne. Nach ihrer Debüt-Single „Solidarität“ folgte mit „Steh auf“ ein weiterer Track mit klarer Haltung und Empowerment-Fokus – u. a. veröffentlicht auf der Compilation-CD des OX Fanzine #180. Mit „Schlachthaus der Welt“ erschien am 4. Juli 2025 ihre dritte Single – ein wütender, kompromissloser Song gegen Ausbeutung, Krieg und Gleichgültigkeit, der druckvoll und melodisch eine Weltordnung angreift, die auf Gier und Ignoranz basiert. Im Oktober 2025 waren ARTIKEL 5 live zu Gast bei Radio Fritz in der Sendung „Unsigned“, wo sie zwei Songs performten und im Interview über Haltung, DIY-Spirit und ihre nächsten Schritte sprachen. Im Januar 2026 spielten ARTIKEL 5 ihr bisher größtes Headline-Konzert im legendären Berliner Punkclub Wild At Heart in Berlin vor rund 70 Besucher:innen. Mit mitreißenden Live-Shows, hymnischen Refrains und direkter Attitüde wollen ARTIKEL 5 nicht nur die Punkrock-Szene aufmischen, sondern eine Bewegung für Zusammenhalt und Veränderung anstoßen.

Ghosts and Errors // What began as an explorative solo/studio project of Berlin singer-songwriter Florian Stepper quickly grew into a thriving five-piece formation featuring Berlin musicians Bianca Steffen, Kevin Kuhn, Felix Nagel, and Marco Mühlhans. In January the debut album Teenage Prose was released via My Favourite Chords — a collection of songs written and produced over six years between Berlin’s iconic Funkhaus studios and the remote Andalusian countryside. These contrasts, these shifting atmospheres, are etched deeply into the record’s sonic landscape. The songs center on individuation, confusion, and identity, telling stories of a life drifting ashore — of someone who “forgot all the questions while finding wrong answers, while trying to figure the rules of the game” (“Internet”). Sometimes eerie, sometimes tender - the tracks follow the tradition of indie-rock songwriting with a strong author’s touch, carrying the ethos of artists like Sparklehorse or Sebadoh. Big catchy pop moments at times paired with a surreal kind of Aldous Harding–like eccentricity and a childlike spirit of discovery. All of this is brought to the stage with raw emotion and an insatiable joy of playing by the five-piece.

Once upon a time in Brake an der Weser
Vor knapp 26 Jahren – Im Jahr 1999 wurde BITUME gegründet.
Ein fast fließender Übergang aus der Band Hush Puppies, die mit neuen Namen weitergeführt wurde. Kurz darauf folgte das erste Studioalbum, und BITUME fing an, Konzerte über Konzerte zu
spielen und war ziemlich fleißig mit weiteren Liedern und Alben. Immer in Bewegung und schnell gut vernetzt in der Deutschpunkszene. Damals auf dem Kultlabel VITAMINEPILLEN
RECORDS zuhause, ist BITUME jetzt auf ROOKIE RECORDS und dort in allerbester Gesellschaft. Ein Ende ist nicht abzusehen. Warum auch.
Zwischen damals und heute liegen unfassbar viele Kilometer, viele tolle Abende, viele lebenslange Freundschaften und viele schöne und verrückte Geschichten. Viel Punk, viel Musik, viele tolle Orte und Bekanntschaften. Viele, viele Proben, viele mal das Lied WIND, viele gerissene Gitarrensaiten und vieles mehr.
26 Jahre sind eine lange Zeit - alle werden älter und das Leben ändert sich. Die Musik und die Band ist dabei für BITUME eine durch alle Lebenslagen anhaltende Konstante. Das merkt man.
BITUME ist kein kurzes Projekt – sondern Teil des täglichen Daseins. Immer dabei durch alle
Hochs und Tiefs des Lebens!
26 Jahre sind 9.490 Tage oder auch 227.760 Stunden PUNKROCK MOTORCITY!
Nach 26 Jahren sind BITUME Brady, Tristan und Philip!

ADI SCOTHEQUE crafts lo-fi, heart-first pop built from cheap keyboards, big feelings, and DIY grit. Blending indie sleaze, country roots, and dancefloor melancholy, her songs live somewhere between confession and catharsis. Known for her ecstatically infectious live energy and circus-like band, Adi Scotheque fuses casio-core and unapologetic storytelling on a girl-group foundation – bringing frenzy, fury and farm sounds to every dance floor. Reno-raised and Berlin-based, Adi and her band have recently toured in the EU and are booked for Fusion Festival 2026. Known for her work with Beatfoot, Red Axes, Deaf Chonky – performed on major stages worldwide including Sonar, Exit, Fusion, Wide Awake, Pop-Kultur, ADE Amsterdam and many more.

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RASCO / Named after Charlie Megira’s hit song “At the Rasco”, and influenced by The cramps, Beach Boys, Elvis, April March and many more, RASCO distill into their music the essence and sound of sixties surf and garage bands, and combine it with vocal harmonies and Hebrew lyrics. Eden Atiya (Electric guitar) met Gaya Wajsman (Bass guitar) at a weird little smokey cave in Jerusalem, they teamed up with Itay Hamudi (Drums) to create Rasco. Their Debut Self-titled album is filled with Electric guitars, Catchy riffs, Sea and sun. Sounds of Rasco try to explore the past, and melt the present into the future.

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and after the show:
 - tpts prsnts: DJs Whywolf & Cool Cat Tommy T - 
post-punk / mutant-disco / indie / house grooves

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vvk.link/4dx8c1c

Sisters of Doom ist ein britisches-mexikanisches Garage/Punk/Rock'n'Roll-Duo, das 2022 in Oaxaca gegründet wurde. Die Band, bestehend aus Arlo und Cris, ist für fuzz-lastigen Sound bekannt. 

 Ü16 Show, Rollstuhlrampe vorhanden, Barrierefreie Toilette über den Hof

Sisters of DoomCiudad Nezahualcóyotl, Mexico

GARAGE/PUNK/ROCK'N'ROLLSisters of Doom es un dúo británico-mexicano de punk rock 'n' roll formado en 2022 en Oaxaca de Juárez por Arlo y Cris.Tras de regresar a Ciudad Nezahualcóyotl, Sisters of Doom han lanzando 2 discos, Violenta y Trece, lleno de guitarras con fuzz diabolica y ritmos que envocan demonios! ROCK N FUCKIN' ROLL!   

MOLOCH (Punk, Bln) + PINK WONDER (Scumpunk, Bln)

PINK WONDER: Vagina of love and nature, look at the sky and the world. We puke pink wonder out of our throats. Pinky puky bloody punk... PINK WONDER sind dreckig. Oben drauf eine gewisse Portion Madness, die Punk mal gefährlich und anziehend machte. Hier ist Wut nicht einstudiert, sondern immer noch echte Wut. Jeder Song ein Übergeben in die Gosse.

https://pinkwonder.bandcamp.com/album/du-eimer

MOLOCH: Stell Dir vor Du läufst auf der dunklen Einbahnstraße in Richtung nächstes Schnapsloch und plötzlich begegnest Du Gestalten die Dir freundlich aber bestimmt den Weg aus Käfighaltung und Heimatglück weisen. Das könnten die Leute von MOLOCH sein, die Punk in Moll und mit Tiefgang als lebenserhaltende Maßnahme definieren. Search and make friends.

https://random-events-in-a-dying-universe.bandcamp.com/album/nur-motten-nennen-es-licht

Ticket Link soon.

CÚT LỘN 4-piece hardcore punk band from Vietnam.

GOLDEN DISKÓ SHIP (Karaoke Kalk)
Golden Diskó Ship, das Soloprojekt der Berliner Multiinstrumentalistin Theresa Stroetges, bewegt sich immer wieder an den Rändern der experimentellen Musik, erkundet aber auch die Möglichkeiten altbewährter Formeln– ob Folk, Rock, Techno oder Pop. »Oval Sun Patch« ist ihr fünftes und wohl bisher eingängigstes Album. Ihr unkonventioneller Popsound wird um Einflüsse aus Clubkultur und avancierter elektronischer Musik angereichert und ist beatgetrieben, verspielt, atmosphärisch und voller hymnischer Passagen. Ihr neues Album "Bird Sound" wird 2026 auf Karaoke Kalk erscheinen.



Oh No Noh [Teleskop)
Searching for beauty in unconventional musical settings, obsolete technology and daily surroundings by using robots, tapes, guitar and other.

Rotterdam-based artist LOVETH BESAMOH merges diverse influences from krautpunk and post-punk to afro-psychedelica and electronica into a sound that's as eclectic as it is compelling. With roots in Cameroon, where he honed his rhythmic talents in church and boarding school, Loveth seamlessly blends traditional African influences with modern genres to create music that's uniquely his own.

Initially a solo project, Loveth Besamoh evolved into a dynamic four-piece band. Featuring Ywan van der Keur (drums), Do Milder (guitar), Quincy Fortes (bass), and Loveth himself on vocals and djembe, their live shows are known for their electrifying energy.

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APELAST is a psych-stoner rock band blending fuzzy, blues-infused solos with shoegaze textures and raw energy.

Fronted by vocalist, guitarist, and producer Neta Apelast (also known for work with Acid Boys, Maggot Heart, Lucifer, and Otherface), the band performs in various lineups—ranging from a stripped-down duo to a full four-piece ensemble.

Drawing inspiration from acts like Queens of the Stone Age, Uncle Acid & the Deadbeats, and Grand Funk Railroad, Apelast crafts a powerful sound that fuses high-octane rock'n'roll with emotional ballads. With gritty riffs, catchy melodies, and soulful vocals, their dynamic blend of heavy and heartfelt will shake your bones and stay in your head.

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vvk.link/49o1i34 / fb.com/events/768770029606508