Veranstaltungen
twintoe records & little league shows prsnt:
APELAST / psych rock / lofi stoner, bln/tlv
instagram.com/netapelast / netaapelast.bandcamp.com
& YEHUDA KORNFELD / softcore folk, bln/tlv
instagram.com/yehuda_kornfeld / linktr.ee/yehuda_kornfeld
+ psychedelic visuals by Bernar Gomma!!!
at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. presale tickets available at --> https://vvk.link/3vu8z74
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APELAST is a psych-stoner rock band blending fuzzy, blues-infused solos with shoegaze textures and raw energy.
Fronted by vocalist, guitarist, and producer Neta Apelast (also known for work with Acid Boys, Maggot Heart, Lucifer, and Otherface), the band performs in various lineups—ranging from a stripped-down duo to a full four-piece ensemble.
Drawing inspiration from acts like Queens of the Stone Age, Uncle Acid & the Deadbeats, and Grand Funk Railroad, Apelast crafts a powerful sound that fuses high-octane rock'n'roll with emotional ballads. With gritty riffs, catchy melodies, and soulful vocals, their dynamic blend of heavy and heartfelt will shake your bones and stay in your head.
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YEHUDA KORNFELDs music project serves as an outlet for void fragments of hope, broken hearts wrapped in sorrow and love. Seamlessly combining jazzy arrangements with exotic touches and experimental folk.
In May 2025, Yehuda released his debut EP via Garzen Records. His songs offer flashes of light amidst personal and collective wounds, inviting listeners into a world where despair and hope coexist, with music as a powerful force for healing and connection.
beav boloney & little league shows prsnt:
NEUKÖLLNER SPEED DATING CLUB / kraut/drone-pop, leipzig
nsdc.bandcamp.com / instagram.com/reel/DD_wCIVT-l5
& ROTTEN ORC / dungeon synth, aus
youtube.com/watch?v=cDlBavy6-rQ
at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. presale tickets available at --> https://vvk.link/3tehomo
& after 22h DJ EGGS DELICIOUS (psych soul 70s rock funk on tasty vinyl).
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NEUKÖLLNER SPEED DATING CLUB started as a solo project based around samplers, drum machines, synthesizers and keyboards, but now performs with a constantly changing line-up of various instruments. The drones, kraut-like repetition and bouncy electronic drums mixed with motoric sampled kits creates a hypnotic and psychedelic feel, mixed with a pinch of things like dub, noise and pop.
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ROTTEN ORC is the new synth project from Arden from BUSTED HEAD RACKET from Newcastle/Australia. fantasy synth out of the darkest dungeon in Australia! first show in Germany! don't miss it...
Mit Jung kaputt spart Altersheime lieferten Bärchen und die Milchbubis zu Beginn der 80er-Jahre DEN Punk-Slogan der Zeit, „No Future!“, war das Motto. Doch auch über den Punk hinaus verfügte die Band über reichlich Pop-Appeal und agierte an der Schnittstelle zur Neuen Deutschen Welle. Ich will nicht älter werden, hieß es auf ihrem Debütalbum Dann macht es Bumm (1981). Älter geworden sind sie, milde jedoch nicht, denn Anlass zum Wütend-Sein und Feiern gibt es noch immer. Über 40 Jahre später folgt nun mit ihrem zweiten Album also Die Rückkehr des Bumm!
Ende der Siebziger begannen Annette „Bärchen“ Simons und eine Gruppe Teenager-„Milchbubis“, Hannover unsicher zu machen. Von da an war die Band mit ihren humorvoll-subversiven Texten breitflächig vertreten: Von Jugendzentren, Underground-Tapes und nischigen Fanzines über die Bravo bis ins BRD-Fernsehen sowie auf den großen Bühnen des Landes – viele waren dem Bärchen-Charme verfallen. Nach einer LP und einer EP folgte 1983 mit der Label- auch die Bandauflösung und die Gruppe verschwand vorerst von der Bildfläche.
Und jetzt sind sie wieder da, und natürlich auch im Schokoladen Berlin!
https://waxmuseum.bandcamp.com/
Wax Museum
Wax Museum is a Disco-Funk Riot collective based in Berlin. The six-member international band offers funk and disco rhythms without betraying the punk spirit that brought them together. For live shows each member takes their turn at the front of the stage, taking the crowd on a journey through the many grooves and colors of Wax Museum.
Contrapuntal melodies, cleverly sequenced synthesizers, multiple percussive layers and vocal choirs. Lyrically they are eclectic, at times absurd. The songs smack of dipsomaniacal, forlorn socially disobedience.
In Berlin they have played two sold-out shows at Urban Spree and performed at prominent clubs and festivals such as Sisyphos and Fusion. The band has toured outside of Germany twice and have already released 3 EP’s.
https://waxmuseum.bandcamp.com/
Media Portfolio:
https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1-1643N5iguFSbUsu3j9VCWtE3grOM5eO
Pitchtuner
steht für die perfekt auf den Menschen abgestimmte Maschine. Seit ihrer Gründung im Jahr 2001 bewegt sich die Band zwischen elektronischer Musik und Indie-Funk. Modifizierte und neu zusammengesetzte Maschinen gehörten von Anfang an zum festen Bestandteil ihrer Live-Auftritte in Europa, Asien und Nordamerika. Die Entwicklung eigener Instrumente ist seit jeher ein zentrales Element ihres kreativen Prozesses. Johannes Marx, Mastermind hinter Pitchtuner, baut mittlerweile unter dem Label MARX INSTRUMENTS auch individuelle Instrumente für andere Künstler:innen.
Die neueste Innovation: die Human Beat Machine (HBM) – ein hybrides Konstrukt aus DIY-Sequenzern und Controllern, das es auch Laien ermöglicht, die Magie des gemeinsamen Musizierens zu erleben. Denn was verbindet Menschen mehr als Musik? Im Rahmen dieser Performance wird die HBM vor allem für eigens komponierte neue Stücke eingesetzt. Es dürfen einige Premieren erwartet werden.
Präsentiert von kaput.mag, Byte.FM, Bohemian Strawberry Records, jungle.world & KaffeeBar Sommerhaus
KATJA KULLMANN hat mit STARS den leuchtendsten Roman dieses Jahres geschrieben. Über eine Star-Astrologin, die sich nicht mehr sicher ist: lenkt sie die Sterne oder lenken die Sterne sie? Erzählerin, Essayistin, Passantin.Die wundervolle Star-Autorin Katja Kullmann hat bereits sechs Bücher veröffentlicht. „STARS“ ist ihr erster Roman! Sprühend & unterhaltsam! Der ultimative Hochstaplerinnenroman zwischen Astroglamour und Angestelltenödnis!
DIE SUPERERBIN (Emo-Glam)
Seit 2018 steht der sternenfunkelnde Electropop von Leonie Scholl aka Die Supererbin für kompromisslose Weiblichkeit. Rosa Zuckerwatte mit punkpinkem Kern. Ein eleganter Schlag direkt ins Herz. Ihr letztes Album „How To Ruin Your Life“ (2021) war bittersüß, jetzt bringt sie neue Songs, die zart verführen und brutal ehrlich sind. Auf der Bühne verbindet sie Sinnlichkeit mit Attitüde. Softness mit Krone und Kante.
POLAR NOIR (Shoegaze, Wave)
Auch die Berliner Songwriterin Sandra Gern aka Polar Noir beschäftigt sich gerne mit Naturphänomenen. Insbesondere zieht sie ihre Inspiration aus dem Wasser, das wiederum auch in Sternentstehungsgebieten und in den frühen Stadien des Universums nachgewiesen wird. Die Shoegaze und Wave angehauchten Popsongs ihres aktuellen Debütalbum “Coming Up For Breath” erzählen von den verpassten Chancen einer Gesellschaft, die sich von sich selbst und der Natur entfremdet hat.
THE DOCTORELLA (Noise-Pop)
Kersty Grether und Sandra Grether, die Gastgeberinnen und Kuratorinnen des Abends, sind selber Stars. Anlässlich ihres aktuellen, dritten Albums „Mondscheinpsychose, Bordsteinrose“ kam selbst der SPIEGEL nicht mehr darum herum, das kreative Schaffen und die Protest-Märsche der Schwestern auf vier Seiten zu beleuchten. Im SCHOKOLADEN führen „die Erfinderinnen des Pop-Feminismus in Deutschland“ mit Verve und Humor durch den Abend.
Und natürlich spielen sie auch ein paar ihrer „vielseitig instrumentierten Noise-Pop-Songs mit großartigen, bildhaften Texten, welche mit viel Ironie Politisches, Persönliches, Zwischenmenschliches, Freud und Leid thematisieren und dabei jedes Tabu auf die Schippe nehmen.“(Musikreviews.de)
>>>> VVK: https://vvk.link/3vttz2o
Taking a name that smirks at their non-german background, Zukunft (german for future) are a French/American rock group formed in Berlin in 2020. Born initially as a trio and fixated on experimental improvisation, the group has steadily grown into a genre-bending 5-piece outfit that deftly weave the openminded explorations of Krautrock and country-infused tones of west coast psychedelia.
Sacred Buzz: Berlin-based band that packs a punch in a madman's blend of krautrock, garage rock and psych.
>>>>> VVK: https://vvk.link/3vttz2o
reverberation fest & little league shows prsnt:
ROLANDO BRUNO Y EL GRUPO AREVALO / cumbia psych trash, arg
instagram.com/rolandobruno / rolandobrunomusica.bandcamp.com
& BERNAR GOMMA / psych, bln/bra
instagram.com/guitarramarolada / bernargomma.bandcamp.com
at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets at the doors and in pre-sale --> https://vvk.link/3vffa8g
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ROLANDO BRUNO was born and raised in Buenos Aires, Argentina. After spending three years in Spain, he returned home to fully pursue his unique musical vision. His current tropical music project began in 2005, while he was still a member of the garage-punk band Los Peyotes. While Los Peyotes followed a classic rock band format, Bruno’s approach to cumbia was born in solitude, using his computer—his "best friend"—to craft backing tracks, humorously dubbing it his “MIDI Orchestra.”
In 2015, Bruno expanded his sound by assembling a full band and reintroducing himself as Rolando Bruno y El Grupo Arévalo, a supergroup of underground musicians from Buenos Aires. The lineup features members of Les Mentettes, Alfonso El Pintor, Los Alamos, Los Peyotes and Pecera.
Cumbia Trash: A Unique Sound & Aesthetic
Their music is rooted in cumbia, but Bruno defines it as "cumbia trash"—a style that blends Peruvian chicha, '80s and '90s Argentine cumbia, psychedelic rock, Afro rhythms, and other global influences. This genre is not only about the sound but also about its distinctive vintage aesthetics and visuals, which characterize the band’s unique identity. Their live shows are an electrifying guarantee of tropical dance madness!
To date, they have released three albums:
• Bailazo (2015)
• El Mundo Está Cumbiando (2019)
• Cosas Raras (2024)
Rolando Bruno has taken his cumbia trash sound worldwide, performing extensively throughout Argentina and neighboring countries. As a solo act, he has toured Europe regularly and has visited Japan three times. Meanwhile, with El Grupo Arévalo, he has completed one European tour, highlighted by a standout performance at the Lowlands Festival in the Netherlands.
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BERNAR GOMMA is a heavy dose of Brazilian psychedelia mixed with artistic-contemporary abstraction. Solo project, a total mind blowing guitar. Wild Garage, Spring Reverb, Fuzz... Rusty effects/guitars with images from another dimension. Directly from Rio de Janeiro to twist your head up!
my people booking and little league prsnt:
FLINTA IM KIEZ #7 w/ CASINO GARDEN, SWISS PLEASURE & ZERO DISCOUNT
live at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts on time 20 uhr! pre-sale tickets available --> https://vvk.link/3wkx73k
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Formed in Berlin in the summer of 2021, SWISS PLEASURE is the culmination of its three members' (Agathe, Alea & Claire) desires to put music at the centre of their lives.
Influenced as much by dream pop, post-punk, stoner, psych and even jazz acts, their music is the result of their approach and development as a band towards composition, and exploration of their voices and instruments.
The band is intentionally formed of FLINTA* members, to preserve and promote a certain type of expression that is historically underrepresented and marginalised.
The story of SWISS PLEASURE is an aspirational one, wherein the trio seek to grow as musicians together while keeping a strong sense of vulnerability in their hearts
instagram.com/swiss.pleasure / swisspleasure.bandcamp.com
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ZERO DISCOUNT channel the raw pulse of Berlin’s underground with a sound that’s equal parts post-punk and hypnotic noise groove. There’s a tension in their set—a kind of beautiful claustrophobia—that pulls you in and doesn’t let go, like dancing through static in a concrete basement.
This is music for those who crave intensity with precision, chaos with control. Whether you’re a devotee of the darker corners of punk or just searching for something that hits different, ZERO DISCOUNT will leave you buzzing. No gloss, no gimmicks—just a sonic jolt straight to the chest, echoing long after the last note.
instagram.com/zerodiscountband / zerodiscount.bandcamp.com
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CASINO GARDEN: »The sound spectrum on Transition spans from grungy shoegaze to powerful post-rock, to pure indie rock. The unique pop factor throughout the album serves as a red thread, tying the nine songs together seamlessly.«
instagram.com/casinogarden / casinogarden.bandcamp.com
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FLINTA* IM KIEZ is a monthly concert series organized by MY PEOPLE BOOKING in Berlin, aimed at providing a platform for underrepresented musicians in the city’s alternative rock and punk scenes.
The series specifically focuses on FLINTA* (women*, lesbians, inter people, non-binary people, trans people, and agender people) artists who often face challenges in spaces dominated by cisgender male musicians. By offering a stage to these artists, the project works to disrupt the dominance of privileged voices in the alternative music scene and ensure that diverse perspectives are given visibility.
The concert series will take place across Berlin, ensuring that it reaches different communities and supports the city's rich underground music culture. The initiative also responds to the struggles faced by small venues, which have been hit by rising costs and economic downturns.
By highlighting local talent and providing a space for FLINTA* musicians, the concert series creates an important cultural environment that nurtures new artists and fosters community support.
Additionally, FLINTA* IM KIEZ will implement sliding scale pricing for tickets, making these events more accessible to a wider range of people, particularly those from marginalized communities such as FLINTA*, BIPoC, and individuals with migration experiences.
This approach ensures that everyone, regardless of income, has the opportunity to experience and enjoy underground music. With a focus on diversity and inclusion, the series strives to build a more equitable cultural landscape for both artists and audiences.
The concert series is made possible in part by the support of MusicBoard Berlin, as part of the POP IM KIEZ funding programme, without which this project would not be possible.
These four musicians breathe new life into the genre in a special way. An American, a Welshman, an Irishman and a German with a clear statement: Punk is not dead! And you know what: neither is ska, for that matter. The band was formed when Jake and Michael decided to try and cover the album “…And Out Come the Wolves,” one of their all-time favourites. They got to about half of it before the duo thought “Hey, in addition to Rancid covers, let’s play some original ska punk rock too, wouldn’t that be fun!” Over a few cold bottles of their favourite drink, they went through hundreds of band names. Most of them were meaningless combinations of words that just sounded good, as many band names are. But the intense “Beer-storming” ultimately led to the goal: Mad Life Crisis. Cheers!
Diese vier Musiker hauchen dem Genre auf besondere Weise neues Leben ein. Ein Amerikaner, ein Waliser, ein Ire und ein Deutsche mit einer klaren Aussage: Punk ist nicht tot! Und weißt du was: Ska ist es auch nicht, was das angibt. Die Band wurde gegründet, als Jake und Michael beschlossen, das Album "...And Out Come the Wolves" zu covern, einen ihrer absoluten Favoriten. Sie haben etwa die Hälfte davon geschafft, bevor das Duo dachte: "Hey, zusätzlich zu Rancid-Covern, lass uns auch etwas Original-Ska-Punk-Rock spielen, würde das nicht Spaß machen!" Bei ein paar kalten Flaschen ihres Lieblingsgetränks gingen sie Hunderte von Bandnamen durch. Die meisten von ihnen waren bedeutungslose Wortkombinationen, die einfach gut klangen, wie viele Bandnamen auch. Aber das intensive "Beer-Storming" führte letztendlich zu dem Ziel: Mad Life Crisis. Prost!
Seit 2002 sind Pussy Mouskouri unterwegs, um allen, die sie hören wollen, die größten Punk-Rock-Hits aller Zeiten um die Ohren zu schlagen. Dabei werden selbst die ruhigsten Balladen-Barden wie z.B. Dead Kennedys oder Offspring in knappe 3-Minuten-Kracher umgewandelt, immer unter der Maxime, dass die Zeit bis zum nächsten Schluck Bier nicht zu lang sein darf. Dementsprechend ist im Publikum und auf der Bühne der Frustfraktor meistens gering, der Partyfaktor dagegen extrem hoch.
Since 2002, Pussy Mouskouri has been road to listen to the greatest punk-rock hits ever. The most quiet ballan-bards, such as Dead Kennedys or Offspring are becomes into knappe 3-minute-Knorker, always under the the Maxime that the time to the next Bier't be allowed to be to a long. Accordingly, the frustration factor is usually beding in the audience and on the stage, the frustration factor is extremely high.
Human Hair People aus Bielefeld spielen eine Version von Post Punk, die hingehört, genickt und ihren eigenen Senf dazugegeben hat, von dem reichlich im Keller steht. Schließlich spielen Jones Stolze (Bass), Robert Becker (Gitarre), Andreas Hankock (Gitarre, Gesang) und Morten Wienold (Schlagzeug) seit über 30 Jahren immer wieder in verschiedenen Bands zusammen. Als Human Hair People kennen sie den staksigen Funk von Gang Of Four, den musikalischen Stoizismus von „It’s not repetition, it’s discipline“-Mark E. Smith/The Fall (sind dabei aber nicht so schlecht gelaunt), genauso wie sie die komplexere Mathematik und Präzision von Nomeansno um ein paar Ecken weiter denken. Dazwischen zeugt ein so überraschend wie kurz durch den Raum fliegendes Bluesriff von Kenntnis der Historie oder geschmeidige Offbeats lockern die Spannung für einen Moment. Nichts ist sicher in diesem Kontext. Human Hair People kennen ihre Pappenheimer und ihre Pappenheimer lieben sie. Wie Karin Bornefeld von den holländischen Hardcore-Legenden The Ex, die ihrem Support Act HHP begeistert bescheinigte: „ Ganz ähnlich wie wir“. Too long, don’t read: Human Hair People sind musikalisch anspruchsvoll, so geradeaus wie komplex, instrumental ausgereift, textlich mit politischer Substanz! Hingehen, hören!!!
