Veranstaltungen

Donnerstag 28.03. 19:00 Uhr Musik
Baits (indie/aut)
Tickets

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr


Tickets: https://vvk.link/2yv92fk
https://baits.bandcamp.com
Spotify: https://spoti.fi/3iVG6FP


presented by Laessig Booking, Pojpoj, Visons, 
Ox & Livegigs.de and ByteFM


Bist du bereit, dich von der exzessiven Kraft der hottesten Rockband Wiens mitreißen zulassen? BAITS liefern eine Flut von Hooks ab und schaffen so ein Hörerlebnis, das das Publikum begeistert und Lust auf mehr macht.
Getragen vom dynamischen, emotionsgeladenen Gesang von Sonja Maier ist der Sound von BAITS eine perfekte Mischung aus Wut und Melancholie, nahtlos ergänzt durch die wilden (und manchmal zart verspielten) Gitarrenparts von Christopher Herndler. Die
Rhythmusabteilung, die vom kraftvollen Duo Fazo und Bassist Bernd Faszl vervollständigt wird, pulsiert mit roher Energie, die an ikonische Bands wie die Pixies, Breeders und einen Hauch von Jay Reatard erinnert.
BAITS fangen aber nicht nur die schweißtreibende, ungezügelte Energie von 90er Indie Bands ein, sondern wagen sich auch furchtlos in die Welt des Pop und schaffen so einen einzigartigen Sound, der ebenso ansteckend wie rebellisch ist. Ihre letzten Singles, darunter „Who are You“, „Stuck AF“ und „Craves“ haben sich begehrte Plätze in den redaktionellen Playlists von Spotify gesichert, sind zu festen Bestandteilen des österreichischen FM4-Radios geworden und mehrere Wochen in den österreichischen Indie-Charts vertreten gewesen.


Als Live-Act sind BAITS eine unbestreitbare Naturgewalt, die man sich nicht entgehen lassen sollte, was sie in den letzten Jahren bei über 100 Live-Gigs unter Beweis gestellt haben. Ihr 2. Album, das im März 2024 bei Noise Appeal Records erscheinen wird, verspricht eine klangliche Reise, die die Grenzen des Pop mit einer großzügigen Portion Rotz und Dreck verschiebt.

Freitag 29.03. 19:00 Uhr Musik
little league shows
little league shows & decolonoize prsnt: JAGUWAR (noise-pop, bln) & NAVA CALMA (fka Cora Line, post-/shoegaze, bln)
Tickets
doors 19, show 20h, after 22h DJs

little league shows & decolonoize prsnt:

JAGUWAR / noise-pop, bln
jaguwar.bandcamp.com / instagram.com/jaguwarmusic 

& NAVA CALMA / fka Cora Line, post-/shoegaze, bln
linktr.ee/NavaCalma / instagram.com/nava.calma 

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets at the doors and in pre-sale --> vvk.link/30sfmxc

aftershow DJs tba.

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NAVA CALMA (fka: Cora Line) was born out of a desire for symbiosis. For connection. From the very beginning as a solo project of a young musician looking for meaning, its intent was to connect the sonic dots of its creator’s identity to form something that’s more than the sum of its parts.

Now acting as a full band the four-piece from Berlin, Germany channel their innermost connection to the world around them through weeping melodies perched on top of shoegazey pads and soundscapes which are then delivered with an explosive and manic urgency and relentless drums. Their sound nests within the realms of Post-Rock, Shoegaze, Post-Metal and the ever so ambiguous term “dreamo”.

Their first full length album „The Full Weight Of Everything“ shows the dynamic range the band is capable of. A gentle hum that lulls you in is paired with gravity defying blankets of sound and piercing lead lines. One second it’s loud, hectic and cathartic. Then it’s quiet, embracing and delicate.

An unexpected, daring genre-shift away from the project’s glitch/breakbeat beginnings travelling further back to the start of the members‘ musical origins. Guitar music. A change that was equally scary and freeing.
Vocalist Hannah Louve Benedum speaks about what it means to be a human surrounded by other humans. How we relate to each other. How the smallest action can have the biggest impact and begs the question how one might find a place in this world full of endless stimuli and sounds so rich they turn into white noise.

How do you bear the full weight of everything and what will it do to you when you finally feel it?
„A celebration of youth, its fickleness and growing up.“

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Berlin and Dresden trio JAGUWAR played their way into the hearts of noise romantics with the sprawling sonic landscapes which characterized the trio’s 2018 debut album Ringthing. Oyèmi, Lemmy and Chris subsequently embarked on a phase of intense touring before returning to the studio to create their sophomore album GOLD, set for release in October 2021.

GOLD is a supercharged blast of future pop, transcending borders and defying pigeonholes, an album arising from the band’s predisposition to experiment. GOLD is not only danceable, poppy and endearingly intricate, it also flys in the face of the status quo, ask questions of the current state of affairs and the oppressive mechanisms in our society. GOLD is no blunt denunciation, however, but a soundtrack to accompany the realization that there is strength in individuality, thereby unlocking a new level of productiveness.

Diverting melodies coalesce with a familiarly vociferous wall of sound to create an atmosphere which galvanizes the band’s pursuit of freedom. Thanks to a seemingly limitless arsenal of effect devices and a sizeable stack of amplifiers, JAGUWAR create a wealth of elegant soundscapes. Shimmering tonal fragments infiltrate layer upon layer of aural strata, leading into catchy indie pop hooks which prelude an epic storm of thunderous guitars. Oyèmi and Lemmy alternating vocals are the missing links in a world of stark contrasts.

The band’s gaze is clearly fixed on the future. GOLD is more than a symbiosis of intricate playfulness and the empowering strength of innermost desires. GOLD is a call for justice.

Samstag 30.03. 19:00 Uhr Musik
thirsty & miserable
Huffduff (Psychokinetischer Post-Punk/Noiserock, Hamburg) + Terra Flop (Testosteronfreier Noise-Punk, Bremen)
Tickets
doors 19:00 - show 20:00

Tickets: https://vvk.link/30h4efk

HUFFDUFF
aus Hamburg präsentieren mit ihrem neuen Album "AI" erneut ein statistisch evaluiertes Konzeptalbum für Menschen als Zielgruppe! Sechs neue Songs und zwei Neuinterpretationen von Songs des Debütalbums "HF/DF", acht Geschichten über Macht, Ohnmacht, besorgte Angestellte, preisbewusste Consumer, Menschen, Maschinen, Empowerment und Entspannungstechniken, davon jeder ein Kracher! HUFFDUFFs psychokinetischer Post Punk Noiserock mit den musikhistorisch bewährten Instrumenten Gitarre (Abacha Tunde Jr.), Bass (V. Sputnikova), Schlagzeug (Herr Fust), Kehlkopf, Zunge und Stimmbändern (Durian Gray) fetzt schon jetzt durch die Asche der Welt von morgen!

Das Bremer Trio TERRA FLOP ist ein Stoffwechselendprodukt alter Krachkapellen wie PARTY DIKTATOR und SAPRIZE. Die Band selbst beschreibt ihren Sound als möglichst testosteronfreien Noise-Punk. In Anlehnung an den Zeitgeist der späten siebziger, anfang achtziger Jahre neigt der gehörgestörte Zuhörer dazu, Vergleiche mit Bands wie WIRE oder GANG OF FOUR zu ziehen. Wenn das mal gut geht...

Sonntag 31.03. 19:00 Uhr Musik
little league shows
Offbeatclub & little league shows present: "G-REX TAKE OFF" Geisburg Records Label-Launch Party
Aftershow DJ Krille: Sahniger Lofi-House

🎉 Feiert mit uns die Gründung von Geisburg Records – dem neuen Musiklabel aus dem Herzen Berlins! Wir laden euch herzlich zur Launch Party am 31. März im legendären Schokoladen!


🎶 Line-Up:

G-Rex Allstarz: Erlebt eine mitreißende Performance der Label-Hausband mit einer Mischung aus Fusion/Soul/Funk, die für elektrisierende Stimmung sorgt.
Kotanouta: Taucht ein in die Welt der Psychedelic-Soul Sängerin, eine Reise durch ungewöhnliche Klanglandschaften und emotionale Tiefe.
DJ Krille: Sahniger Lofi-House im Anschluss an die Live-Acts.
weitere Acts TBA


🌟 Warum diese Party? Geisburg Records steht für musikalische Vielfalt und die Verschmelzung verschiedener Genres. Bei uns findet jeder Musikliebhaber seinen Sound. Diese Party ist nicht nur ein Fest des neuen Labels, sondern auch eine Einladung, die Vielfalt und das Talent der Berliner Musikszene zu erleben und zu feiern.

 

"G-REX TAKE OFF"
 - witness Berlin's most vibrant independent music scene -

The official launch party for Berlin's independent music label GEISBURG RECORDS promises nothing less than a kaleidoscopic view of the current diverse Berlin music scene. From jazz-fusionist virtuoso Shlomo Ruhemann's band project TAX FRAUD to eclectic Neo-soul singer KOTA NO UTA, the evening will showcase the true meaning of genre-boundlessness and the never-ceasing cultural power our beloved hot-pot metropolis, Berlin, still possesses. Label-band G-REX DELIGHT will make buttocks shake with various funk and dance-inspired tunes, before DJ LUKE FLYWALKER rounds out the night with his dance-house driven set.

TAKE OFF from your Easter blues and kick-start the Berlin party summer with GEISBURG RECORDS & friends on Easter Sunday, March 31st, 7pm at the one and only Schokoladen Berlin.

Montag 01.04. 19:00 Uhr Musik
süper!nice!
Frankie Stubbs (ausverkauft)

FRANKIE STUBBS


Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr


Das Konzert ist ausverkauft, es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben!


Frankie Stubbs war Frontmann, Singer-Songwriter und Gitarrist der legendären Sunderland-Band Leatherface. Leatherface gilt uneingeschränkt als eine der einflussreichsten Punkrock-Bands weltweit und als maßgeblicher Einfluss von Bands wie Hot Water Music. Mit Stubbs' unverwechselbarer, rauer und melodischer Stimme wurden sie vom Guardian als „die größte britische Punkband der Neuzeit“ beschrieben und nicht zu Unrecht wird ihr 1991 erschienenes Album „Mush“ allgemein als eines der Besten Punk-Alben überhaupt bezeichnet. Bekannt als einer der letzten Dichter des Punkrocks hat er schon lange vor der „Singer-Songwriter-Welle“ Akustik-Solo-Platten veröffentlicht und an zig Produktionen mitgewirkt. Seit einigen Jahren tritt Frankie Stubbs in intensiven und intimen akustischen Rahmen auch solo auf und spielt sich durch seinen fast 40jährigen musikalischen Backkatalog. Neben den Songs seiner Soloalben, gibt er dabei natürlich auch die großartigen Songs von Leatherface, sowie den ein oder anderen Coversong zum Besten.

Mittwoch 03.04. 19:00 Uhr Musik
Lofi Lounge
loFi lounge prsnts: Soft Crystals [indie°bln] + BYDS [indie°bln]

Soft Crystals (Indie/Berlin)

With Soft Crystal's first EP being released back in 2019, the band were busy touring Germany and the UK, playing with bands like Holy Waves, Vacations, Papooz, Twerps and Ocean Alley. The pandemic hit and the band didn't play a show for years. During that time, bass player Steve Morris started a family and decided to take a step back for a while. That's when close friend and musician/artist Thomas Thores Hyman joined the band on bass. The band will be performing songs from their EP and some new ones that Matt has written during the long break.
 
The band's next single 'Afterthought' will be released on February 16th, 2024.

Links 
Spotify: https://open.spotify.com/artist/66zsLlY6oOb8MiD06SYuTF?si=M9xHfqz_T8CFIwNKS1MX4Q

Instagram: https://www.instagram.com/softcrystals/

BYDS
 
BYDS sind im Fusion Festival 2015 nach unserem ,Abschluss-Auftritt' mit ex Band Tanke, vor lauter Inspiration entstanden. Einflüsse sind latin Musik (Cumbia, Danzon),englische elektronische Musik (DnB) bis hin zu Techno. ByDs Enthält unsere Lebenserfahrungen, den Prozess der Transformation und Akzeptanz. BYDS sind ein multikulturelles Paar, machen seid 20 Jahren Musik und streben einen  unterhaltsamen Sound an, der leicht zu hören und tanzen ist, mit Texten auf Englisch, Deutsch und Spanisch. 
2018 veröffentlichten sie ihre erste EP, und nun ist das neue Album fertig, das dieses Jahr im Mai veröffentlicht wird. 
https://www.bydsmusic.com/ 

https://www.facebook.com/BYDSmusic/

https://www.instagram.com/bydsmusic/

https://www.youtube.com/@bydsmusic9957

https://open.spotify.com/intl-es/artist/5TsDRFCbbUXUVEkiHV6MnL

 

Freitag 05.04. 19:00 Uhr Musik
little league shows
puschen & little league shows prsnt: EN ATTENDANT ANA (indie, fr, trouble in mind recs) + tba.
Tickets
Event Bild
doors 19, show 20h, djs after 22h.

puschen & little league shows prsnt:

EN ATTENDANT ANA / indie, fr, trouble in mind recs
enattendantana.bandcamp.com / instagram.com/en.attendant.ana

+ tba.

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. pre-sale tickets available --> https://vvk.link/2wfjx0w 

aftershow djs tba.

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Parisian quintet EN ATTENDANT ANA have dazzled since day one. From the muted strains of their 2016 EP “Songs From The Cave”, to the assured 2018 TiM debut “Lost & Found”, to the sparkling refrains of “Juillet”; released just before the world collapsed around us, and which stood as the band’s rebirth and purest statement of their music ambitions - until now. “Principia” is the band’s third album and is without a doubt their best yet. 

Bandleader & principal songwriter Margaux Bouchaudon’s voice anchors many of the songs on “Principia”, her crystalline delivery ringing out like a bell as the band swoons & sways beneath her. The songs on “Principia” were composed from a place of confusion about the state of the world and her place in it, looking outward and inward for answers. They question our perception of others, the one they have of us and finally the one we have of ourselves in a society where the individual is king and the group is forgotten. Guitarist Max Tomasso - newly joined just before the recording of “Juillet”- feels more “moved-in” on these tunes, his sly guitar-work gliding effortlessly through. No showboating - only prickling at the precise moment necessary in suit of the song itself. New member Vincent Hivert (their touring sound man, Hivert joined the group just as touring was underway for “Juillet”, replacing founding member Antoine Vaugelade)’s bass-work is rubbery & flexible, bouncing around and thru the melodies on a rhythmic sugar-high, practically urging on drummer Adrien Pollin’s metronomic swing. The band’s secret weapon, multi-instrumentalist Camille Frechou’s trumpet & saxophone are more present & considered in the arrangements, adding a new layer of sophistication to the group’s already debonair indie pop. Her beatific harmonies add a yearning to Bouchaudon’s lilting phrases; sometimes uplifting, other times melancholic. Bouchaudon says “One of the most important points we tried to focus on was the place given to each instrument. For the first time, we withdrew parts, we were careful not to play everyone at once and I think that the result is a much lighter album in which every musician has a specific place and moment”. 

But this album is also the first one to have been shaped entirely by the band, from the conception to the production. The meeting of Vincent Hivert and Margaux Bouchaudon gave birth to a duet in which the technical and artistic aspects were intertwined from the very beginning of the conception of “Principia”. Apart from reshaping En Attendant Ana’s dynamic, Vincent Hivert was able to think as a musician and producer as soon as they started working on Margaux Bouchaudon’s demos which brought a new dimension to their music. The two of them recorded and mixed the album together reuniting their references and artistic goals. 

“Principia” is a great step forward without sacrificing the things that make the band unique. The nods to French pop (both current & classic) still permeate the proceedings, and the group’s penchant for Anglo-Saxon indie pop from The Nineties (think Electrelane, Stereolab, American Analog Set) still rings out, but there’s an air of - dare we say - maturity in “Principia”s twelve songs. The group always felt a little ‘out-of’ and ‘ahead-of’ its time, but tunes like “Wonder” “The Cutoff” and “Same Old Story” are cinematic and romantic, and absolutely feel like the next great phase of an already great band.

Samstag 06.04. 19:00 Uhr Musik
little league shows
dq & little league shows prsnt: MELENAS (indie rock/fuzz-pop, es) + tba.
Tickets
Event Bild
doors 19, show 20h, djs after 22h.

dq agency & little league shows prsnt:

MELENAS / indie rock/fuzz-pop, es
melenas.bandcamp.com /// instagram.com/melenasband

+ tba.

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. pre-sale tickets available --> https://vvk.link/2uno3tc 

aftershow djs tba.

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MELENAS are a garage fuzz pop reverbcore group from Pamplona, Spain who will make fans of The Feelies, Stereolab and classic C86 jangle pop fall for their shimmering guitars, sweet melodies and driving rhythms. They also add a touch of sun-kissed, soft focus psych to their sound. Brilliant melodies, fresh bass lines, acid keys and a Lindy Morrison drum style are adorned with fuzz and phasers and surrounded with heavenly vocal harmonies.
After having toured their two first albums (released via US label Trouble In Mind) worldwide with shows at Primavera Sound, SXSW (twice), Eurosonic, Benicassim, all over the UK and France and even at the New York Fashion Week (where they performed at the Ulla Johnson runway), in 2021 they won the MME Awards at the Eurosonic festival, a prize that has been previously won by Rosalia, Hinds, Fontaines DC or Dua Lipa.
In 2021 they released their celebrated cover version of the classic tune Eisbaer by Grauzone, and 2023 sees them full of energy, about to release their much awaited third album, Ahora, out in the fall via Trouble In Mind Records and Mushroom Pillow.

"Big ‘Spanish Stereolab’ energy with its lush keyboards, driving krautrock pulse, and chic Euro-pop vocals"
→ Stereogum

“A real charmer where you might not even notice they’re not singing in English, and it’s rarer still that you get an indie rock record of this quality in this day and age in any language”
→ Brooklyn Vegan

“A really cool album”
→ Henry Rollins on KCRW

Dienstag 09.04. 19:00 Uhr Musik
thirsty & miserable
NYOS (Avantgarde Noise-Rock, Fin) + support
Event Bild
doors 19:00 - show 20:00

Finnish avant garde, noise-rock two piece NYOS return with their sixth full-length release: ‘Waterfall Cave Fantasy, Forever’. Combining the mutant funk-punk looping of Battles and Tortoise with a cinematic wall of sound akin to that of post-rock titans Russian Circles, NYOS continue to contrast their outstanding compositional complexity with live improvisations. First explored on the 2022 LP ‘Celebration’, this newfound call and response creative freedom on ‘Waterfall Cave Fantasy, Forever’ sees NYOS reach new heights of playful chaos and uninhibited, soaring joy.

NYOS came to be when, in 2012, guitarist Tom Brooke took the plunge and left his hometown of Leeds in the UK for Finland, with dreams of establishing his own recording studio, Tonehaven, which now doubles up as the band’s HQ. Before long, Tom crossed paths with drummer Tuomas Kainulainen who, having cut his teeth in the local punk scene, was ready to start something new. The connection was instant, with the duo establishing their distinctive, restless blend of math-rock, free jazz and harsh noise and writing their debut release, 2015’s six-part single ‘Vltava’, within their first few practices.

The band haven’t stopped since then either, from releasing six full-length albums and dozens of singles to playing hundreds of shows around the world with international contemporaries including Zeal & Ardor, Esben & The Witch and The Comet Is Coming. With almost a decade of ceaseless creativity under their belts, the band’s forthcoming album finds NYOS exploring their unique dynamic as a duo; using crushing sawtooth distortion, delicate cymbal work and a powerful use of space to capture the immediacy and intimacy of their live shows to spectacular effect.

Already renowned for their inimitable control over layers of looped guitars and polyrhythmic percussion, ‘Waterfall Cave Fantasy, Forever’ sees Brooke and Kainulainen contrast their formidable precision with the chaotic potential of free-jazz inspired, call and response improvisation. Not only is this one-take compositional approach further testament to the astounding musical bond the friends share, it represents an exciting new chapter in NYOS’ sonic evolution that can be felt on this record as much as it can be heard.

Mittwoch 10.04. 18:30 Uhr Musik
Ich brauche eine Genie #22 - Popkultur, Feminismus, Nevermind & so
Tickets

10. April 2024 / Schokoladen // Einlass: 18:30 h, Beginn: 19:30 h

VVK: 9 Euro / AK: 10 Euro (VVK Link folgt)

 

Gefördert von der Musicboard Berlin GmbH

Präsentiert von: ByteFM, Kaput Mag, amSTARt, jungle.world & Bohemian Strawberry

 

Musik: Ibadet Ramadani, Barbara Morgenstern

Lesung: Isabella Caldart liest aus: Nirvana. 100 Seiten (reclam)

Musikalische Umrahmung: The Doctorella im Duo-Set

Ein Abend mit: Kersty Grether & Sandra Grether

 

Am 5. April 2024  jährt sich der Todestag von KURT COBAIN zum dreißigsten Mal. Über mehrere Jahrzehnte lang war es für die deutschen Medien - jenseits unserer eigenen popjournalistischen Texte of course 😊-  kein Thema von besonderem Interesse, dass der NIRVANA-Sänger ausgesprochener Feminist war. Überhaupt war die Musik und das Handeln der Band Nirvana feministisch geprägt. Zum Glück haben sich diese Zeiten geändert und ein neuer Blickwinkel auf die queeren Seiten von Kurt Cobain kann nun auch hierzulande gedacht werden.

 

LESUNG:

Davon zeugt das tolle neue Buch: „Nirvana. 100 Seiten“ (Reclam) von ISABELLA CALDART. (VÖ: 20.03.24).  Neben der klassischen Bio gibt es drei Essays, in denen die Autorin Cobains queere Seite, sein Verhältnis zu den Medien und „Nirvana & die Politik“ behandelt. 

Wir freuen uns sehr, dass Isabella Caldart (freie Journalistin u.a. für taz, Missy Magazine, nd, 54books und Deutschlandfunk Kultur) zum Auftakt unserer 22. „Ich brauche eine Genie“- Ausgabe daraus vorlesen wird!

 

MUSIK:

Und auch unser MUSIK-Programm ist voller  Nevertheless und Nature-Momente:

IBADET RAMADANI spielt zeitlose, ruhige und im besten Sinne unformatierte (Pop-) Musik. Zehn Jahre nach dem Ende ihrer Indiepop-Band SUPER700 nahm Ibadet Ramadani ihre Gitarre mit in den Wald und versuchte herauszufinden, ob auf dem Nährboden ihres Lebens noch einmal Musik gedeihen könnte – und wenn ja, welche. Und plötzlich war sie von Liedern umgeben. Sorgsam instrumentierte Lieder, die von Abschieden handeln, von Liebe, Hoffnung und Schmerz. Musikalisch hat der Produzent MARTIN GALLOP diese Geschichten voller kleiner und großer Wunder in einen erdfarbenen Umhang gehüllt, der aus zarten Americana-Fäden gewirkt ist. Je nach Lichteinfall scheinen mal Folk, mal Country auf, Streicher, Hammond und Bläser zieren das Werk, ein bottleneck huscht am Gitarrenhals entlang. Über allem der wunderbar klare und wohltuende Gesang  von Ibadet Ramadani.  Die Presse war begeistert als das selbstbetitelte Album im Winter 2023 erschien. Es war z.B. „Album der Woche“ bei radio eins. Und die Frankfurter Rundschau etwa hob die  „bemerkenswerte lyrische Qualität“ der Songtexte hervor. 

Bei „Ich brauche eine Genie“ wird Ibadet Ramadani gemeinsam mit Martin Gallop Songs aus dem Album performen.

 

Ibadet Ramadani - Forest (Official Video) (youtube.com)

 

Nicht minder somnambul, entrückt – und von Presse & Pulikum gefeiert: das just erschienene neue Werk „In anderem Licht“ von BARBARA MORGENSTERN. Das kammermusikalische Doppel-Album erzählt von der drohenden Klima-Katastrophe, der Hoffnung auf gesellschaftliche Transformations-Prozesse und einer möglichen Befreiung aus dem Zustand der allgemeinen Paralyse. Seit über 20 Jahren gehört Barbara Morgenstern zu den eigenständigen Musiker:innen hierzulande. Von der Berliner Wohnzimmer-Szene der 90er Jahre bis zu den preisgekrönten Theater-Produktionen mit Rimini-Protokoll der letzten Jahre, folgt sie stets ihrer inneren Stimme im ungebrochenen Glauben an die Magie der Musik: John Cale, Björk,  Mark Hollis, Hans Unstern oder Robert Wyatt kommen einem beim Hören als mögliche Seelenverwandte in den Sinn: Eine gewisse Kauzigkeit, gepaart mit einer großer Virtuosität und einem Faible für einen gewissen Minimalismus, der aber immer gerne auch groß und episch werden darf. Für den Moment. Nevertheless, the Music! 

Barbara Morgenstern wird bei „Ich brauche eine Genie“ gemeinsam mit „Morningstar“-Bandmember SEBASTIAN VOGEL  am Schlagzeug auftreten. 

Barbara Morgenstern - Nevertheless, the Music (official Video) (youtube.com)

 

MUSIKALISCHE UMRAHMUNG & MODERATION:

THE DOCTORELLA (Duo-Set) / Kersty Grether & Sandra Grether

 

Nevermind THE DOCTORELLA! 2024 ist auch das Jahr, in dem das neue, das dritte  THE DOCTORELLA  Album „Mondscheinpsychose, Bordsteinrose“ erscheint. Das nicht weniger verspricht, als den Grunge für das Jahr 2024 neu zu erfinden: mit Einflüssen aus Trap-Rap, Noise & Diskurs-Rock und Elektronica. Bei „Ich brauche eine Genie“  werden die Doctorellas schon zwei neue Lieder aus dem Album (im Duo-Set: Gesänge, Gitarre, Synthie ) vorstellen. 

KERSTY GRETHER und SANDRA GRETHER: Musikerinnen, Autorinnen, chaos-erprobte Salonierinnen,  zählen zu den wichtigsten Stimmen des Pop-Feminismus hierzulande. 

 

 

Darkside