The Jeals - Female fronted Powerpunk / modern rock mit Breakdown Einflüsse u.a. von: »Sum 41«, »A day to Remember«, »Adam Angst«, »ZSK«

»The Jeals« stehen inhaltlich und politisch für gelebten Antifaschismus und Feminismus, was bedeutet, dass wir für Toleranz, Grenzenlosigkeit und Gleichberechtigung eintreten. Kein Mensch ist illegal! Genauso engagieren wir uns für Klimaschutz, Selbstbestimmtheit und die LGBTQI+ Bewegung.

Sündflut
Die Punkrockerin und die Punkrocker mit der völlig zufälligen Herkunft Bempflingen blicken auf eine mittlerweile beachtliche Live- und Albumhistorie seit nunmehr 15 Jahren zurück und trotzdem markierte das Jahr 2022 einen Neuanfang der besonderen Art. In all den Jahren ist die Band immer nahbar und kommunikativ geblieben und spielt alles zwischen Wohnzimmershow und Festivalstages, wobei die Größenordnungen vollkommen gleichgültig sind: Ihr Punk ist bedingungslos.
Abgeleitet von der biblischen Metapher der Sintflut, die aufgrund verfallener gesellschaftlicher Werte, ist der Name zu einem Großteil inhaltliches Programm - Die Band macht immer reinen Tisch, nimmt kein Blatt vor den Mund und steht für Antifaschismus, Toleranz, Umweltschutz, Gerechtigkeit und - last but not least - eine klare Kante gegen rechts ein.

The international trio based in Berlin provides auditory versions of unapologetic period stains, left as proud branding of love-lorn lust vehicles. Playing smashing power grunge into sunburnt eyes as an anthem to their own delirium, Tough Mother is expressing disappointment in the world and everyone on it.

Founded in 2023, Tough Mother is testing boundaries between harmony and disruption – between tension
and resolution. The ever-recognisable voice (Cemre) guides the audience through phases of distorted,
raw bass riffs (Jakob) and spirited, high-powered drum sequences (Adrie). Disharmonies meet phases
of surprising rhythm changes: the consistency of the vocals takes us by the hand in moments of
overwhelm and amazement, accompanying us through the melancholic currents of uncertainty and
emotional tides. It is precisely this interplay that makes Tough Mother such a rousing live band, which,
after only two single releases, has already opened for bands such as New Model Army and can look back
on an 11-part debut tour in 2025. Their live repertoire speaks for itself, as does the energy they generate
in the audience.

Tough Mother may have only just got together, but they have already established themselves as a
permanent fixture on the punk rock, grunge and alt-rock scene. With their powerful dynamics, they not
only take over the stage and the audience, but also turn the listening experience into a feeling à la
rehearsal room-mosh pit.

Wird wegen Krankheit verschoben - Infos folgen!

// ANGELIKA EXPRESS //
Indie-Punk aus Köln seit 2002
Punkrock, Pop und kaputte Poesie - fürs 10. Album KÖLN IST KAPUTT tigern die Indie-Punk-
Styler*innen durch die Abgründe ihrer Heimatstadt. Hier finden sie den Rohstoff für ihre
euphorischen Gassenhauer: Wut und Hoffnung, verpackt in krisenkillende Slogans voll
diskursiver Frische.

Robert, Annick und Tscherno nehmen uns mit auf eine hart rockende Revue durch Punk und
PowerPop und Indie. Zitat von Toter Hose Campino: "Hohes Tempo, gewaltige Energie, schöne
Melodien und jede Menge Texte zum Mitsingen."

Freuen wir uns auf begeisternde Bühnenpräsenz voll schrägem Enthusiasmus und schönster
Aggression. Auf dreckige Sex Pistols Gitarren, Slogans voll diskursiver Frische, stampfende
Pogo-Power. Freudestrahlende Gesichter quer durchs Publikum sind garantiert.

Nach über 25 Jahren auf der Bühne bringen Skampida echte Emotionen, gute Vibes und Musik für jeden, der ihre Shows miterlebt. Mehr als nur eine Band – das ist ein Kollektiv aus großartigen Menschen und Musikern. Mit ihrer Mischung aus Ska, Rock, Punk und lateinamerikanischen Sounds touren sie um die Welt. Ob in den USA, Kanada, Mexiko, Argentinien, Venezuela, Europa (über 12 Mal) oder natürlich in Kolumbien – ihre Auftritte sind immer ein Erlebnis.
 
Dieses Mal ist Deutschland der Ort, wo sie im Winter 2026 auf Tour gehen. Ihr rebellischer Spirit und die Botschaften der Freiheit werden die Fans nie vergessen!
 
Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen.

„Frau Vorne und die Hintermänner“ ist ein Bandprojekt aus insgesamt sechs MusikerInnen, die nun schon alle etwas in die Jahre gekommen sind und trotzdem noch Freude am gemeinsamen Musizieren haben.

Wir, das sind Frauke, Ingo, André, Mike, Martin und Timo - eben besagte „Frau Vorne“ und ihre Hintermänner. Die Band hat sich Ende 2015 zusammengefunden. Wir covern Songs, die uns gefallen, mit denen wir persönlich etwas verbinden oder die wir als Herausforderung sehen. Dabei bedienen wir uns munter verschiedenster Stilrichtungen und Musikelemente.

Es entstehen Medleys, Mashups und manchmal auch einfach nur Cover-Versionen, vielleicht ein bisschen rockiger oder punkiger als die Originale. Ein zentrales Element dabei ist die einzigartige Stimme unserer Sängerin Frauke. Aber auch unsere beiden hochmotivierten Bläser Ingo und Mike sind eine wichtige Geheimzutat für unser musikalisches Kochrezept.

Unsere Rhythmus-Gruppe produziert gern rockige Klänge und sicherlich geht der Trend aufgrund unserer „Blaskapelle“ ein bisschen Richtung Ska, aber auch mit Elementen aus Punk, Funk, Reggae, Swing, Pop, Latin uvm. würzen wir unseren stilistischen Mix. Deswegen ist es auch schwierig, unsere Mucke in eine Schublade zu pressen. Hauptsache ist, es klingt gut und macht Laune!

Ein Band-Projekt ist eine recht einzigartige, nicht immer einfache, aber auf jeden Fall lohnenswerte Art, gemeinsam etwas auf den Weg zu bringen. Über die Jahre sind wir zu einer kleinen, verschworenen Gemeinschaft zusammengewachsen. Und auch wenn allen klar ist, dass unser Ziel nicht mehr die ganz großen Bühnen sind, so sind wir doch stolz auf unser bescheidenes Werk und freuen uns, wenn es anderen Menschen gefällt. Let’s rock!

Der Wankende Wolf heult durch die Straßen – eine Band, die den Geist der Revolte mit der Energie des Lebens verbindet. Mit poetischen, tiefgründigen Texten und mitreißenden Melodien laden sie zu einer Reise ein, die sich zwischen gesellschaftlicher Kritik, purem Spaß und Lebensfreude bewegt. 2019 gründete sich das Musikprojekt und bespielt seitdem Clubs, Bars, Festivals und Straßen.

Berliner Großstadtgören Charme trifft auf verträumte Akkordeonmelodien und rotzig verzerrte Gitarren, dazu das aufmüpfig schmetternde Schlagzeug und der rollende Bass. Punk tanzt mit Balkan, Folklore und elektronischen Klängen.

DIE WALLERTS machen Humppa! Seit ihrer Gründung 2004 proben sie das maximal einmal die Woche in ihrem Berliner Kohlen-Keller. Anfangs spielten sie zum Vergnügen auf Privatpartys für ein paar Bier oder waren als Straßenband unterwegs, heute füllen sie regelmäßig die Tanzlokale der Stadt. Ihre Mission ist seither nicht einfach: Spaß haben, Tanzen, die Sau rauslassen und zusammen einen heben.

aftershow w/ Wellos 80s Rausch (WavePunkNDWHopFunkBodyPopVinyl)

Known as half of Berlin-based indie duo "Gurr", ANDREYA CASABLANCA’s solo project is an experiment with genres outside of her comfort zone. Her own songs melt garage rock guitar with Linn Drums, a little bit of 2000s MTV dance music and poppy vocals.

—

STÄDTISCHE MANIEREN is an experimental rock band from Germany. Oscillating between brutal honesty, poetic curiosity and unfiltered joy, while constantly exploring the vast range of guitar, bass, vocal, and drum sounds. Juggling 90s alternative aesthetic and contemporary Avantgarde, mixing in some torn up disco and punk elements, they create a strangely unique, hypnotic sound and intense live shows that are buzzing with energy. Their debut album "Posterchild" will be released in October 2025.

— 

fb.com/events/1719139085713243 / vvk.link/46f8974

The Guilt | Malmö, Schweden – ("Like Roxette with knives")
Naked Rat Dance ist ein furchtloser Mix aus aufgedrehtem Riot-Grrrl-Punk, exquisit dämlichen Synthesizern und hämmernden Gitarren. Diese Musik kratzt an jeder Oberfläche – und an jedem Nerv. Dancefloor-Aggressions-Bewältigung für glitzerbedeckte- und genre-flexible Menschen. „Live zu spielen ist unsere einzige wirklich funktionierende Hexerei. Gemeinsam eine Liveshow zu feiern ist magisch. Aber wir leben auch in einer Zeit, in der wir uns alle engagieren müssen – Shows organisieren - auftauchen, engagiert bleiben. Auch das ist Zauberei.“

Nach dem schweißtreibenden Erfolg ihrer Kassetten-EP „Note to Tape“ aus dem Jahr 2023 (mit Remixen von GHLOW, ABU NEIN und 100BLUMEN) und der beliebten Queer-Hymne „Our Feline House“ aus dem Jahr 2025 – dem offiziellen Song des Malmö Pride 2025 – sind The Guilt bereit 2026 zu ihrem bisher lautesten Jahr zu machen. Das kommende Album, das über Icons Creating Evil Art erscheint, bietet Garage-Gothic-Balladen, Power-Punk-Knaller, Queer-Hymnen und Songs für „ziemlich normale Hexen“.
The Guilt sind keine Unbekannten auf deutschen Bühnen und in deutschen Supermärkten: „Eine unserer Hauptbeschäftigungen in Deutschland ist Lebensmitteleinkauf. Für Curry-Ketchup, Mate und veganes Cevapcici geben wir unsere Gagen aus. Wir haben ernsthaft darüber gesprochen, den Tourbus aufzurüsten, damit mehr Snacks reinpassen. So sind wir eben.“

„Wir haben auch gehört, dass es irgendwo in Deutschland eine Waschbär-Invasion gibt. Wir wissen, dass das problematisch sein kann, aber mal ehrlich? Wenn wir einem Waschbären begegnen würden, wäre das wahrscheinlich der schönste Tag unseres Lebens. Bis auf den Tag, als wir mit den Robben auf Helgoland spielen durften. Der bleibt unschlagbar.“

+
Fessa
DIY Synth & Feminist Fire

GHOSTS & ERRORS // What began as an explorative solo/studio project of Berlin singer-songwriter Florian Stepper quickly grew into a thriving five-piece formation featuring Berlin musicians Bianca Steffen, Kevin Kuhn, Felix Nagel, and Marco Mühlhans. In January the debut album Teenage Prose will be released via My Favourite Chords — a collection of songs written and produced over six years between Berlin’s iconic Funkhaus studios and the remote Andalusian countryside. These contrasts, these shifting atmospheres, are etched deeply into the record’s sonic landscape. The songs center on individuation, confusion, and identity, telling stories of a life drifting ashore — of someone who “forgot all the questions while finding wrong answers, while trying to figure the rules of the game” (“Internet”). Sometimes eerie, sometimes tender - the tracks follow the tradition of indie-rock songwriting with a strong author’s touch, carrying the ethos of artists like Sparklehorse or Sebadoh. Big catchy pop moments at times paired with a surreal kind of Aldous Harding–like eccentricity and a childlike spirit of discovery. All of this is brought to the stage with raw emotion and an insatiable joy of playing by the five-piece.

---

POLAR NOIR is a songwriter from Berlin whose debut single "If Everybody Listened" aimed to raise awareness about the precarious state of the world‘s oceans. Her music has been played on national and international radio & TV such as KEXP, FluxFM, egoFM, Fritz, Radio 100,7 Luxembourg, BR Puls or Radio X. Live she's played as support for M83 or Cari Cari.

---

stay tuned, presale starts soon!

Wer ist Batbait, und wie machen sie Musik, die so intensiv und seltsam schön ist? (Denn wenn wir die Rockmusik endlich für sich selbst sprechen liessen, würde sie mit grosser Bestimmtheit sagen, dass sie sich wünscht, von Batbait gespielt zu werden.)Ein Klang, der weit mehr ist als verzerrte Gitarren und treibende Rhythmen. Hier entfaltet sich Sound, der nicht nur an der Oberfläche kratzt, sondern tiefere Schichten offenlegt. Glitzern im Krach. Against the Glotz. Wenn das Patriarchat ins Stocken gerät, klingt Batbait nach. Zugänglichkeit wird neu verhandelt, wenn sie ihre Songs shredden. DIY ist hier kein Stil, sondern gelebte Realität. Die vier Musikerinnen entwickeln kompromisslos ihre eigene musikalische Sprache weiter, frei von konventionellen Grenzen: Distortion, Hallschwaden und klickende Rhythmen verweben sich zu einem komplexen, vielschichtigen Erlebnis. Musik, Text, visuelle Kunst und Ästhetik formen ihr Werk, in dem Selbstbestimmung und Unabhängigkeit in den Mittelpunkt gestellt wird. Batbait zeigen, wie Rockmusik nicht einfach nur viel Platz braucht, sondern laut und wütend und gleichzeitig aber auch reflektiert, freudvoll und sensibel sein kann.

In der Verbindung von Klang und Inhalten entsteht ein Sound, der sich allen Rock-Sub-Genregrenzen entzieht und seinen eigenen Weg geht – radikal und eigenständig.Zwischen Kraft, Nonchalance und Understatement: Nach ihrem ersten Album ‘Dirty ClothesÄ (Irascible Records, 2022) folgt bald ein Zweites. Derweil kocht bei Batbait Pasta sogar in kaltem Wasser.

Fatigue, das sind raue Gitarrenriffs, ein treibendes Schlagzeug, einprägsame Refrains zum Mitsingen, und edgy Vocals mit einer empowernden, feministischen Message. Musik, die sich zwischen Punkrock, Garage Punk und Grunge bewegt. Also, Kaltgetränk in die Hand und Go!

Wieso drei Ticket-Kategorien? Künstler:innen sollen fair bezahlt werden, trotzdem wollen wir niemanden von den Konzerten ausschließen, die sich die Karten nicht leisten können.  

Jetzt kommt Ihr ins Spiel. Die 'Normaltickets' sind der Kompromiss einer fairen Gage und dem Decken der laufenden Personalkosten vom Schokoladen. Was unterstützt Ihr als Supporter:innen? Wir können dadurch unser Kontingent 'Socialticket' anbieten (10%), es muss kein Nachweis erbracht werden, um es zu kaufen. Durch Eure Unterstützung helft Ihr den Künstler:innen Ihre Ausgaben zu decken und dem Schokoladen die Preise so niedrig wie möglich zu halten.