little league shows prsnts: LÙLÙ (power-pop, lyon/marseille) + tba.

allocestlulu.bandcamp.com / instagram.com/allocestlulu

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at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. concert-tickets at the doors or in pre-sale --> https://vvk.link/40o1eog

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LÙLÙ is a power-pop supergroup from Lyon and Marseille, sharing members with local fixtures such as Pogy et les Kéfars, Irnini Mons, AVIONS, Edgar Suit and Fontanarosa. Lùlù craft and sing in French and Italian, love songs for the anxious and glam rock gems for the dreamers. They have but one thing in mind: delivering hits. The soundtrack to sleepless nights during the heatwave, nights on the town with the gang chasing up the sunlight and staring at your spilled drink, for fans of Sheer Mag, The Nerves, The Hives or Radioactivity.

little league shows & porcupine recs prsnt:

NIL / indie/shoegaze, le
nilfuzz.bandcamp.com / instagram.com/nil_fuzz

& DOGDAZE / shoegaze/post-punk, bln
dogdazebln.bandcamp.com / instagram.com/dogdazebln

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. presale tickets available at --> https://vvk.link/40hwn5c

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»NIL's Debut settles somewhere between longing, ecstasy, and melancholy, while combining the bands various influences from shoegaze, postpunk and indie, into a charged wall of sound. On top of the driving drums, connecting with powerful yet melodic basslines, there are floating surfaces of reverb, which are broken up by crystal clear guitars and energetic, yet soulful vocals. And while all this is still settling in your ears, it already shatters...«

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BUMANBUMAN ist mein Soloprojekt. Ich bin Ruebe, seit Jahrzehnten bei allerlei Bands zum Thema Punkrock tätig ( z.B. HAF, Buman, Minus Eins, Hammerfall, We Are Loud, etc etc etc. ).
Und plötzlich wurde es Zeit, den ultimativen Höhepunkt jeder Rockstarkarriere anzugehen : Eine Soloplatte.
Also erschuf ich in langen dunklen Nächten die LP „Verdammt Nochmal", released im April 2024.
11 Songs zwischen Auf-die-Fresse-Punkrock und Tut-so-als-ob-er´s-könnte-Gefrickel, garniert mit der einen oder anderen Melodie, die im Ohr bleiben will. Heisser Scheiss, sach ich mal.
Und weil ich´s so gut finde, muss es auch auf die Bühne, egal ob ich dafür sechs Arme zu wenig hab oder nicht. Also kommt die Band jetzt vom Band und ich nöl euch dazu auf´s Übelste die Ohren voll mit allem, was ich so zu sagen hab. Und das ist nicht wenig.
Cheerio, wir sehen uns.
https://buman.bandcamp.com/album/verdammt-nochmal

Alien Transistor Night at Schokoladen

If you were to receive signals from space—from distant stars and planets—with a broken portable radio, they might sound like the releases from the Alien Transistor label. Since its founding in 2003, the label has been searching for pop in places where no one else would expect to find it: in the shimmering psychedelic, sometimes jazzy sound of The Plastik Beatniks, the explosive music of o'summer vacation, cumbia-influenced dub reggae by The Alien Dub Orchestra, or the experimental electronica of Soft Violet (to name just a few).Many of the artists are connected in one way or another to the label's founders, brothers Markus and Micha Acher of The Notwist. The label releases music that fits Alien Transistor's open, genre-spanning concept—and that can even come from another galaxy.

Tonight, the label is happy to be at  Schokoladen with Saroos & SUN.

Saroos are firmly embedded in the cosmos of Alien Transistor: a trio that bridges instrumental hip-hop, ambient textures, and post-rock atmospheres. Sometimes playful, sometimes cerebral—always emotionally resonant. Their music manages to be both abstract and approachable, brainy yet effortlessly fluid. It’s the rare kind of sound that gets both hemispheres of the brain to nod in sync.

Florian Zimmer, Christoph Brandner, and Max Punktezahl—also known from bands like The Notwist, Driftmachine, and Lali Puna—released their sixth album, Turtle Roll, in June 2023 via Alien Transistor, The Notwist’s own label. This time, the focus was on collaboration: seven out of eleven tracks feature guest vocalists. While these voices will take a backseat in the live shows, their influence on the instrumentals remains palpable—subtle imprints that linger even when the lyrics are gone.

Video: https://youtu.be/2stitHF3U-k

SUN (duo Version feat. Marcus Rom of Oh no Noh)

“I was primarily concerned with atmospheres, with moods that move me—and hopefully others as well,” says Berlin-based drummer and songwriter Andi Haberl, aka SUN, about his solo debut album “I Can See Our House From Here,” which was released in the summer of 2024 on Notwist's own label Alien Transistor. While Haberl relies on a wide variety of acoustic layers and samples to create the desired moods, the multi-instrumentalist roughly locates the result, which has matured over many years, between the poles of “ Gold Panda/Four Tet, Steve Reich, Krautrock, and film soundtracks.”

In fact, the Berlin-based musician spent a good 15 years refining his solo recordings to find exactly the frequencies and sounds that really move him. “I want to take people on a journey. And it's definitely a personal journey, because when my parents separated and sold the house I grew up in, I really felt like the ground was being pulled out from under my feet. That's why I dedicated the album title and the track of the same name to our old house – so I could keep it in my memory forever.”

At Schokoladen  SUN/Andi Haberl (drums/sampler) will bring the results of this long journey to the stage alongside with Markus Rom (Oh No Noh) on banjo and electronics(Oh No Noh). A long-time member of The Notwist and various other bands/projects (including Alien Ensemble, AMEO, jersey, Ditty, Bella Wakame), Andi Haberl has also collaborated with My Brightest Diamond, Owen Pallet, and Kurt Rosenwinkel. The new album “I Can See Our House From Here” is his first solo release as SUN.

Video: https://youtu.be/ZiLkYHUYefE

A Mess, die Rock n’ Riot Sensation aus Dänemark, bringt frischen Wind und Power in die Musikwelt. Mit E-Gitarre bewaffnet spielt die dänische FLINTA* Künstlerin A Mess Songs über #metoo, Geschlechterwahrnehmung, Gleichberechtigung und Sex. Das Visions Magazine nennt es “feministischen Powerpop, der von rohen Gitarrenriffs angetrieben wird”. Stellt euch vor, The Breeders züchteten Avril Lavigne und überließen die Erziehung Pussy Riot. “Die neue EP ‘NO MAN’ ist im Januar 2024 erschienen und erfreut sich sowohl Airplay als auch großartigen Reviews und Aufmerksamkeit wie die Debüt-EP ‘WOMAN’ (Visions, Der Spiegel, Good Because Danish und mehrere andere). ‘NO MAN’ setzt den Erfolg des gefeierten Debüts fort, mit den Singles ‘Happy’ und ‘Gender Traitor’, die auf dänischen und deutschen Radiostationen rotieren. 2024 bringt Europatouren nach beeindruckenden Live-Auftritten auf Festivals wie dem SPOT Festival (DK), Smukfest (DK) und dem Nordklang Festival (CH) in den vergangenen Jahren. Dorte Hartmann ist die Frau hinter A Mess, einem energiegeladenen Duo: Gesang/Gitarre und Schlagzeug mit Per Gerhard Jørgensen.

M:Soundtrack X am:Start presents: Release : The Erich Weinert Studioband (Bln) + Michał Biela (Pl)

The Erich Weinert Studioband is a collective in which roles shift:
There's no set schedule for who finds the lyrics to the melodies or the rhythm to the harmony.
They meet in the eponymous studio, where drummer Ed Rich records all stuff on tape-machine.
The result is heart-warming songs for dancing feet.
Fixed stars are the wonderfully clear vocals of Lydia Pfefferkorn (Jacques Palminger & 440Hz Trio),
the soup-salting piano of Fabian Skodda, as well as the signature sound of a soulful harmonica
played by Coward Harpendale (Andre Welt), and last but not least:
guitarist F.S.Blumm, who is involved in numerous projects and recently switched to bass.

The band locates its sound somewhere between everyday poetry and ancient pop music.

Die Erich Weinert Studioband ist ein Kollektiv in dem die Rollen wandern:
Wer gerade den Text zu den Melodien oder den Rhythmus zur Harmonie findet ist nicht festgelegt.
Man trifft sich im namensgebenden Studio, wo Schlagzeuger Ed Rich auch in einigen anderen
Formationen Musik aufs Tonband bringt. Am Ende stehen beherzte Lieder für tanzende Beine.
Fixsterne sind dabei der wunderbar klare Gesang von Lydia Pfefferkorn (Jacques Palminger & 440 Hertz),
das Suppe salzende Klavier von Fabian Skodda, sowie der Signature-Sound einer beseelten
Mundharmonika, gespielt von Coward Harpendale (Andre Welt) und zu guter letzt: der in eine Vielzahl von
Projekten verstrickte Gitarrist F.S.Blumm, welcher erst kürzlich zum Bass gewechselt ist. Die Band verortet ihren Sound zwischen alltäglicher Poesie und uralter Popmusik.

Lydia Pfefferkorn: Gesang
Fabian Skodda: Piano
Ed Rich: Schlagzeug
Andre Welt: Mundharmonika
F.S.Blumm: Bass

Michał Biela is a distinctive voice in Poland’s alternative scene. A co-founder of the post-rock band Kristen, he has also played with Ścianka, Kings of Caramel, and Enchanted Hunters. Since his 2014 solo debut—nominated for the prestigious Paszport Polityki award—he has crafted minimalist songs that blend folk and Americana with Polish poetic traditions, praised for their elegance, restraint, and haunting atmosphere.

Michał Biela ist eine prägende Stimme der polnischen Alternativszene. Als Mitgründer der Post-Rock-Band Kristen spielte er zudem bei Ścianka, Kings of Caramel und Enchanted Hunters. Seit seinem 2014 erschienenen Solo-Debüt – nominiert für den renommierten Paszport Polityki – begeistert er mit minimalistischen Songs zwischen Folk, Americana und polnischer Liedtradition, die für ihre Eleganz, Reduziertheit und eindringliche Atmosphäre geschätzt werden.

M:Soundtrack Birthday Party with Feminist Jazz, Cinematic Funk & Sonic Resistance

On November 8 ·  M:Soundtrack x Little League Shows prsnt:

SEOI NAGE (cinematic kraut funk, mmbrs of Messer) + SO SORRY (indie-jazz, bln) + DJs tba.

at Schokoladen! doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. presale tickets available at --> https://vvk.link/3xljcsw 

For M:Soundtrack’s birthday, curator and cultural connector Melissa Perales teams up with Rob from Little League Shows to present a night of live music charged with resistance and storytelling power. This special edition spotlights two genre-defying bands that embody Melissa’s enduring commitment to soundtracks, feminism, and radical community-building

Berlin-based quartet SO SORRY blends Heartfelt UK-jazz-infused alt-pop, reclaiming space through bold songwriting and radical tenderness. Vocalist Zuza Jasinska, bassist Shanice Ruby-Bennett, keyboardist Käthe Johanning, and drummer Lenny Rehm craft intricate arrangements that balance emotional vulnerability with boldness and collective empowerment. Since forming in 2023, they have become a fixture on Berlin stages—including XJAZZ Berlin—and contribute their musicianship to international projects. SO SORRY is not an apology, but a statement: reclaiming space and embracing musical courage. instagram.com/wearesosorryofficial / youtube.com/watch?v=h-mfw25Kg3E

SEOI NAGE – Cinematic kraut-funk from Münster.
Named after a classic judo throw and formed by musicians with martial arts backgrounds, Seoi Nage is an instrumental four-piece—delivering a genre-hopping tour de force. Think: martial arts cinema meets Italian giallo, sleazy car chases, and psychedelic noir. Their debut feels like the soundtrack to a cult film that never existed—full of swagger, funk, and suspense. instagram.com/seoinage_supersound / seoinage.bandcamp.com

Tickets: https://vvk.link/40uj168

Comprised of guitarist Tom Brooke and drummer Tuomas Kainulainen, NYOS are known for their immersive and often physically demanding live shows, having toured intensely throughout their first decade of existence, including tours supporting Zeal & Ardor, Esben and the Witch and The Comet Is Coming as well as appearances at festivals such as Sideways Festival in Helsinki, Fekete Zaj in Hungary and Pelagic Fest in Netherlands. The duo create massive sonic worlds using Brooke’s labyrinthine loops and atmospheric layering alongside Kainulainen’s kinetic drumming, in music that is rhythmic, raw, and eclectic.

Since their formation in 2014, NYOS have carved out a distinctive place within Europe’s experimental and post-rock scenes, characterised by their relentless energy, polyrhythmic complexity, and hypnotic layering.

While still rooted in their signature loop-based approach, Growl is “more ambitious with song soundscapes and compositions”, says guitarist Tom Brooke, naturally embracing a denser, more textured sound with greater attention to atmosphere and tension.

The band will be touring to support their 7th studio album ‘Growl’ throughout the 2nd half of 2025 and into 2026. (Growl to be released 10th October via Pelagic Records)

https://nyos.bandcamp.com

Der Soundtrack für den nervösen Blick über die Schulter. Was

zahllose Horrorfilme versprechen, macht die Dresdner Combo wahr. Da ist etwas in der Dunkelheit und es kommt auf uns zu – mal mit schleppenden Schritten und Kettensäge im Leerlauf, mal mit heulendem Motor und Vollgas. Es packt uns am Kragen, drückt uns gegen die nächste Hauswand und holt aus. Hier trifft Noise-Rock auf Stoner und Punk, ein anabolisch verzerrter Bass auf excellent gezockte Drums.

Seit 2023 ist Trigger Kid & the Ending Man zum Trio angewachsen.

Hypnotisch und akzentsetzende Gitarren- und Synthiefiguren fügen sich als zusätzliche Ebene in die Musik und vollenden die sich nach allem verzehrende Klanglandschaft – im ständigen Ringen mit den Dämonen im Kopf und der Doppelzüngigkeit einer sich selbst fakenden Gesellschaft. Für Hörer:innen von: Idles, The Black Angels, Mclusky, METZ.

Vor 25 Jahren entfachten sieben junge Berliner Musiker ein Feuer, genährt von der Liebe zur karibischen Musik: Reggae und Jazz. Bald wurden die Flammen größer – vereinigten sich mal zu einem Großbrand – mal zu einem gemütlichen Lagerfeuer. Im Berliner Schokoladen fand es eine feste Feuerstelle und ließ auch viele andere Bühnen und Orte brennen.Dieses Feuer wurde über lange Zeit hinweg angeheizt und gepflegt – getragen von der Liebe zur Musik und zahlreicher musikalischer Unterstützer. Holz reift, verändert seine Struktur und führt zu unterschiedlichen Flammen. Das Feuer brennt dank der Verbundenheit und Wertschätzung bis heute weiter, wandelt sich in Form und Farbe immer wieder. Im Laufe der Jahre erwärmte es die Herzen vieler, die sich in seiner Nähe wohlfühlen und sich über Jahrzehnte hinweg daran labten. Nach 25 Jahren ist es Zeit, mit allen, die in seinen Bann gezogen wurden, das Feuer von Wood In Di Fire erneut lodern zu lassen. Komm und wärme dich daran am 14. und 15. November im Berliner Schokoladen.

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Twenty-five years ago, seven young Berlin musicians ignited a fire, fueled by their love of Caribbean music: reggae and jazz. Soon the flames grew larger – sometimes uniting into a conflagration, sometimes into a cozy campfire. It found a permanent fire pit at Berliner Schokoladen and also lit many other stages and venues. This fire was stoked and nurtured over a long period of time – fueled by a love of music and numerous musical supporters. Wood matures, changes its structure, and leads to different flames like Wood In Di Fire. Thanks to the connection and appreciation, the fire continues to burn today, constantly transforming in form and color.        Over the years, it has warmed the hearts of many who feel comfortable around it and have enjoyed it for decades. After 25 years, it is time to let the fire blaze again with all those who have been captivated by it. Come and warm yourself by it on November 14th and 15th at Berliner Schokoladen.