M:Soundtrack prsts : Messtizaje - Heavy Perreo (BLN) + ELDANI - Live Poetry (BLN) + DJ Radio Hobo

plus food by Mehfil A community-food collective, from Pakistan, and the heart now based in Berlin! Brings South Asian x Latin Fusion food to the table - come Hungry!  https://www.instagram.com/mehfil.meh.fil/?hl=en

03.04.2025

A night of Heavy Perreo and live Poetry from and with Messtizaje, a multi-genre Berlin Based band of South American origin and ELDANI a Chilean/German poet, musician and content creator bringing the latin spirit to Schokoladen with both artists offering  us messages of differeent perspectives and resistance against all the "isims" that we are all encountering on a daily basis in the world and here at home.

Messtizaje is a project created by the Berlin based Argentinian Cuculic brothers , mixing multiple musical genres such as Cumbia, Trap, Hip Hop, Metal and House, creating "Heavy Perreo" parties and fun and lots of dancing but full of messages. They have collaborated with artists  from the Argentinian music scene like Las Manos de Filippi, Macario, and Biscarrita among others”

ELDANI is a Chilean-German artist who works in the fields of poetry, music and content creation.

As a content creator, ELDANI also brings us a proposal to fight against the German extreme right through social networks with videos that seek to unframe their reactionary narratives and expose their contradictions to inform, above all, our migrant community.  https://www.instagram.com/eldaninsta/

Today his poetry gained notoriety on social networks thanks to the series “Berlin poetry”, which addresses various Berlin themes, from “winter” to political issues, accompanied by his characteristic way of narrating and the jazz music that accompanies his works.”

Radio Hobo is a Berlin-based DJ and graphic designer who infuses his Caribbean heritage into everything he does. As the curator and founder of radio shows like Troptopia on Cashmere Radio and the rare groove show RRYTM on THF Radio, he has been shaping unique musical landscapes for over a decade. Known for his all-vinyl sets packed with tropical sounds from the ’60s to the ’80s, Radio Hobo has taken his deep crates from London to Rotterdam, Cape Verde to Mali, and beyond. He has played for renowned radio stations worldwide, including Gilles Peterson’s Worldwide FM, Kiosk Radio, Soho Radio London, and Year Zero Istanbul. In Berlin, his grooves have ignited dance floors at Humboldt Forum, Anima, Bar Tausend, Monarch, Schokoladen, and Acud. Wherever Radio Hobo takes the decks, one thing is certain: Tropical Heat!

https://www.instagram.com/radiohobo/

twintoe records & little league shows prsnt:

GELBART / experimental computer pop, bln
gelbart.bandcamp.com / instagram.com/gelbart.gelbart

live at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets at the doors and in pre-sale --> https://vvk.link/3n7kzqo 

»on 4.4.25, my new album LIQUIDS & FLESH is coming out on vinyl and digital. It's my first LP in 9 years. Eight new tracks with electronics, acoustic instruments, and computer vocals. Can't wait to play it for you.

The release show will be a double concert by myself: two different shows in one evening.«

after 22h: DJ Dirty Paw
psych / funk from around the globe
mixcloud.com/DirtyPaw 

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Ever since landing in Berlin’s electronic scene in 2005, Gelbart has become one of the city’s best-kept secrets. Gelbart’s concerts are a one-man tour de force—a DIY extravaganza that blends bizarre electropop with surreal visuals, seamlessly synchronized to create an immersive, multidimensional experience. Gelbart is a self-taught multi-instrumentalist, composer, filmmaker, and author. His lifelong devotion to innovation has so far resulted in more than 20 LPs and EPs (on Joyful Noise, Gagarin Records, and Lo Recordings among others), compositions for live ensembles, numerous award-winning works of vegetable and/or bunny animation, and a sci-fi novel.

A dive into Gelbart’s body of work uncovers a bizarre yet wholly consistent world—an absurdist mirror-universe of sound and imagery that fuses the high-brow with the low, and the accessible with the complex. To sidestep the clichéd knob-tweaking of electronica and infuse his shows with band-like energy, Gelbart has developed a signature performance method. He combines synthesizers with guitar, bass clarinet, vocoder, and a self-built blipping machine—often juggling them all at once.

Gelbart’s music has been a fixture on WFMU, while his animations graced festivals from London to Japan, and his sci-fi film Vermin was screened at the US Library of Congress. In recent years, Gelbart composed a large-scale, 70-minute work commissioned for a live ensemble at Haus der Kulturen der Welt (set for release as a double LP in late 2025), as well as a long-form piece for string quartet and electronic voice, performed in both Casa del Lago, Mexico and Berghain. Gelbart’s upcoming solo LP, Liquids and Flesh, will be released on Egglike Records in April 2025.

Das habe ich mir mal von OX # 170 entliehen. Fand die Bescheibung sehr passend:

LOCAL SUPPORT stehen für modernen Hardcore, auch wenn im Begleitschreiben vollmundig behauptet wird, in der Essenz wäre es so, als hätten „NEGATIVE APPROACH und MINOR THREAT in Berlin-Neukölln eine Allstar-Band gegründet“. Mein Fazit nach zehn Songs und zwanzig Minuten: es ist ein Hardcore-Volley-Arschtritt par excellence.

LOCAL SUPPORT stand for modern hardcore, even if the cover letter full-bodiedly claims that in essence it is as if "NEGATIVE APPROACH and MINOR THREAT had founded an all-star band in Berlin-Neukölln". My conclusion after ten songs and twenty minutes: it's a hardcore volley ass kick par excellence.

Müde: Dunkler Punk, der irgendwie FLIEHENDE STÜRME mit einem guten Hauch von Rachut-Gesang vereint, ohne dass es wie eine typische Rachut-Band klingt. Vielversprechend dicker Sound der Berliner, der sich die Zeit und die Luft nimmt, um Spannungsbögen aufzubauen und einzureißen.

Dark punk that somehow combines FLIEHENDE STÜRME with a good touch of Rachut vocals, without it sounding like a typical Rachut band. Promisingly thick sound of the Berliners, who takes the time and the air to build up and tear down arcs of suspense.

Bialla: Wer schießt auf Ralf Bialla und warum lässt Ralf Bialla auf sich schießen?
Who shoots Ralf Bialla and why does Ralf Bialla let himself be shot?

Aftershow DJ's: Reni:Tenz und Rudy Reefer (PunkRock, Alternativ, Indie)

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https://play.google.com/store/apps/details...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http://derkaeptn.de/songliste.html

Tickets: https://vvk.link/3ossqz4

Beehoover is a diy progressive sludge rock duo from Esslingen, Germany and is Ingmar - Bass and vocals Claus - Drums.
Das Zwei-Mann-Riff-Ungetllerriffs durch eine wilde Landschaft aus Stoner, Doom, Sludge und Metal. Oft vertrackt, verfrickelt und avantgardistisch, aber nur um im richtigen Moment wieder brutal groovig auf den Punkt zu kommen.

little league shows & annibale prsnt:

JOE GHATT / psych-garage-pop, nz
joeghatt.bandcamp.com / instagram.com/joe.ghatt 

& MAIORANO / soul-psych-pop, bln
linktr.ee/maiorano.music / instagram.com/maiorano.music 

live at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. pre-sale tickets available --> https://vvk.link/3n7iukw 

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Originally from the sunny town of Whakatū Nelson, Aotearoa New Zealand, these days JOE GHATT resides in Tāmaki Makaurau Auckland. Spending the last few years working at an undisclosed space company that builds rockets, Joe’s musical inspiration has always had a cosmic and otherworldly vision. Sure to please fans of Babe Rainbow and Allah Las and drawing from timeless sounds of 60s groups like The Seeds and The Byrds, Joe Ghatt has a knack for effortlessly fusing nostalgia with his own authentic sound, all recorded the old fashion way — straight to magnetic tape.

In a live setting; Joe and his energetic four piece band transform his humble recordings into a huge, jammy, psychedelic rock show that evokes positive vibes and compels everybody to dance. Joe Ghatt’s 2019 debut album, Banana Sludge has received cult-acclaim for its charming lo-fi psych-surf sound, featuring hit singles such as ‘Farewell’ and ‘Mammon’. Joe Ghatt’s freshly released sophomore album Caper, Joe Ghatt evolves his warbly psych pop and surf-infused rock with a plethora of exotic new influences, from Afro-Beat, Tropicalia, Bossa Nova, through to Latin American music and elements of Jazz.

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MAIORANO: Italo-Berliners been in the scene for a few years exploring every side of rock and roll . Everything comes together in the new album “Luna Nova” like Italian songwriters from the 70’, dream pop and synth sound.

The band played everywhere from the dirtiest of dives to the grandest of halls and wherever they play, the loud saxophone,catchy melodies, and the bacchanal frenzy of their performance stays with those who were there.

DEAFDEAFDEAF (UK)

DEAFDEAFDEAF have carved for themselves. Undefinable by genre, yet akin to influence, the boys have really pulled together an impressive roster of tracks – especially this early on in their career. Notably building a name for themselves in the live music industry as one to watch, they have a certain grace in creating atmosphere and forging chaos in even the most unconventional of spaces. The band perfectly executes a range of dynamic levels, knowing just when to throw an abundant amount of harsh noise at you resulting in an all more powerful feeling of intensity.

Calgolla (DE)

Emanuele Calì continues a parallel path that combines music and poetry. He publishes his poems on some blogs and in 2015 he publishes with the collective and micro publishing house Apertura a Strappo in the collection of poems "Margini Strutturali". In spring 2018, under the pseudonym Calgolla, his debut solo album "Tuorlo", produced at Ruderec Studio, was released.

Skassapunka gründete sich Ende 2008 in Lainate in der Nähe von Mailand. Die Band wurde schnell für ihre starken antifaschistischen und antirassistischen Aussagen bekannt. 2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album "Di Vento in Vento". 2014 unterschrieben sie bei dem Independent-Label Kob Records. 2015 entstand das zweite Album "Il Gioco del Silenzio" unter Mitwirkung von Enrico von Los Fastidios und Dema von Talco, gefolgt von einer ersten Europa-Tour. 2016 folgten die Single "We Want to Dance to Ska" und eine weitere Tour. 2017 wurden die Single "Bella Ciao" und das dritte Album "Rudes Against" veröffentlicht, und bei einer erneute Europa-Tour spielte Skassapunka zusammen mit Bands wie Bad Manners, The Prosecution und The Flatliners. 2018 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit der neuen EP "Adelante" und der dazugehörigen "Adelante-Tour". Im selben Jahr spielte sie mit einigen der bedeutendsten Größen der italienischen wie internationalen Ska- und Punk-Szene, darunter The Locos, The Real McKenzies, The Bombpops, Los Fastidios und The Sewer Rats. Im Mai 2019 begann die nächste Tour, benannt nach der Single "Paradox". Im November 2020 wurde das neue Album "Revolutionary Roots" von dem Label Maldito Records veröffentlicht, gefolgt im Juli 2021 von der Single "United We Stand" und im März 2022 von einer weiteren Single, dem Ska-Punk-Cover des bekannten irischen Liedes "Foggy Dew". Bei letzterem Release war als Gast die italienische Combat-Folk-Band Modena City Ramblers am Start. Im Dezember des selben Jahres veröffentlichte Skassapunka "Dopolavoro", einen Two-Tone-Ska-Song von dem neuesten Album "Al di là del Vostro Cielo", das seinerseits am 23. Juni 2023 herauskam.

Mit Jamaican Jazz und handfesten Reggae-Grooves bringen  Wood In Di Fire bei ihren Live-Sessions die Dancehall zum Toben. Was  als Jam-Projekt von Musikern aus verschiedenen Berliner Bands begann, hat sich zur festen Formation entwickelt. Doch  der Session-Gedanke ist  immer noch lebendig: Die Bandmitglieder und Gäste bringen die verschiedensten Einflüsse aus Reggae, Jazz, Ska, Latin und Afro-Beat mit und sorgen damit immer wieder für überraschende Kicks. 
Auf zahlreichen Touren durch Deutschland, Österreich, Frankreich, Spanien, Ungarn und der Schweiz begeisterten Wood In Di Fire ihr Publikum mit ihrer außergewöhnlichen, interkontinentalen, musikalischen Fusion auf treibenden Reggae Beats und Jazzy Grooves.
Seit das Projekt im Jahre 2000 startete, spielt Wood In Di Fire traditionell im Berliner „Schokoladen“. Der bis heute monatlich stattfindende Reggae-Jam wurde schnell vom Geheimtipp zum etablierten Termin der Berliner Reggae-Szene.

Aftershow DJ's: Everything Crash

Lena Stoehrfaktor stellt Songs aus ihrem neuen Album „Pretty World“ vor!

Tara Nome Doyle stellt Songs aus ihrem neuen Album „Ekko“ (Release-Date: 11.04.25) vor! 

Julie Friese liest aus ihrem neuen Roman  „Delulu“ (Wallstein Verlag)

Musikalische Umrahmung:

Die Gastgeberinnen The Doctorella, aka Sandra Grether & Kersty Grether, spielen im Duo-Set ein Medley aus ihrem aktuellen Album „Mondscheinpsychose, Bordsteinrose“.

School of X is the stage name of Rasmus Littauer, a Danish musician and artist known for his unique and captivating style.

School of X creates music that often defies genre boundaries, blending elements of indie rock, pop, electronic, and experimental music. His sound is distinctive and forward-thinking.

His music often explores deep and introspective themes, delving into complex emotions and personal experiences.

School of X is known for his compelling live shows. His stage presence, energy, and ability to connect with the audience make for memorable concert experiences.

Holly North, a Baltic coast native from a musical family, began his journey with the cello at age
seven, later adding piano and electric bass. Growing up in Greifswald, he developed a strong political and social awareness. After a period in New York, Holly delved into the electronic music scene, gaining recognition with releases like his 2021 single *Youth*, which achieved over 1.5 million Spotify streams.

Now with Christian Löffler’s Ki Records, Holly merges acoustic and electronic sounds, creating dynamic, nostalgic tracks. A versatile live performer, he incorporates multiple instruments, including his cello, and has toured extensively across Europe, including with Löffler in 2024.

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.

Gastric Quartet: 

https://www.instagram.com/manliomaresca

Bye Bye Tsunami

Disrupted rhythms, entropic noise, heartbreaking cyborg screams, scavenging the remnants of a future no one wished for to define a new era of post-real.

https://byebyetsunami.bandcamp.com/album/bye-bye-tsunami

Zweisprachig und voller Überraschungen: NNELLAs neues Album „Close To A Reality" tanzt zwischen Spannung und Leichtigkeit beim Versuch die Welt und sich selbst ein bisschen besser zu verstehen. Der Art Pop bewegt sich irgendwo zwischen Streicheln und Beißen. Musik, die gerne an Stellen kratzt, wo es leicht weh tut, und das mit viel Ironie und einem Faible für das Absurde.

Nach ihrem Debut Album „Dear Beloved Asshole" erhielt NNELLA mehrere Awards und spielte Support für Künstler*innen wie SOPHIE HUNGER, CATT und My Ugly Clementine. Das neue Album „Close To A Reality" (April 2024) enthält Songs sowohl auf Englisch als auch in NNELLAs Muttersprache; dem Vorarlberger Dialekt. Eine Gefühlsachterbahn voller Überraschungen zwischen (Lebens)lust und der Sehnsucht die Welt und sich selbst zumindest für den Augenblick zu begreifen.

beatz aus der kurve präsentiert:

Hacke, Spitze, ein, zwei, drei, TeBe wird 123 Jahre alt!
Tennis ohne Schläger, dafür aber mit Glitzer und Sahne, heute feiern wir Geburtstag <3
Live mit dabei DIE ANGRY + TRAININGSEINHEIT KÄTZCHENKOTZE,
& after 22h DJ SOL TIGHT!

DIE ANGRY / zart-core / punk / metal, bln
instagram.com/die_angry / bakraufarfitarecords.bandcamp.com/album/die-angry-die-hangry 

& TRAININGSEINHEIT KÄTZCHENKOTZE / diy-pommes-punk, bln
instagram.com/trainingseinheitkatzenkotze / trainingseinheitkatzenkotze.bandcamp.com 

live im Schokoladen. doors 19 uhr, konzert beginnt 20 uhr. tickets fürs konzert an der abendkasse oder im vorverkauf --> https://vvk.link/3p9j12o 

& after 22h the night continues w/ DJ SOL TIGHT!
glam-punk / soul / real indie / rock steady
mixcloud.com/SolTight

reverberation fest & little league shows prsnt:

BHUKHURAH / psych-pop, gr
bhukhurah.bandcamp.com / instagram.com/bhukhurah 

& tba.

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets at the doors and in pre-sale --> https://vvk.link/3oyxii8 

& after 22h DJs Eggs Delicious & Heller Than Hell
soul /  funk / afro X outernational world disco
radioeins.de/programm/sendungen/elevation/ / soundcloud.com/hellerthanhell 

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Bhukhurah (-boo-koo-ra) is an emerging artist from Athens, Greece. His sound is an intoxicating fusion of modern and vintage aesthetics, hypnotic grooves, adhesive basslines, thunderous 808s, and psychedelic melodies that linger in the mind long after the music fades. Drawing inspiration from an eclectic range of artists—including Tame Impala’s dreamy psych-rock, Mk. gee’s genre-bending experiments, and the boundary- pushing innovation of Travis Scott and Tyler, the Creator—Bhukhurah creates a sonic universe that feels at once familiar and entirely new.

On stage, he delivers an electrifying performance that transcends mere entertainment, pulling audiences into a kaleidoscopic experience of sound and emotion. With a unique ability to blend high-energy beats and raw vulnerability, his shows evoke an emotional spectrum that leaves listeners exhilarated and deeply connected. Whether it’s through immersive soundscapes or hard-hitting rhythms, he crafts a world where nostalgia meets innovation, and every moment feels like an unforgettable journey.

Prepare to be transported as Bhukhurah brings his bold, genre-defying artistry to the festival stage—a sonic adventure you won’t want to miss.

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dq agency & little league shows prsnt:

HACHIKU / indie-pop, aus
hachikumusic.bandcamp.com / instagram.com/hachikumusic 

& JUNO LEE / queer-indie-pop, bln
instagram.com/junolee.mp3 / https://hypeddit.com/snnpoo 

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets at the doors or in pre-sale --> vvk.link/3i7pxw0 

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HACHIKU is the brainchild of German-Australian producer Anika Ostendorf, who writes and produces worldly indie rock with an alt-pop appeal alongside band members Jessie Warren (she/her; bass, BVs), Georgia Smith (they/she; guitar, BVs) and Simon Reynolds (he/him - drums). Through the release of their self-recorded and self-mixed EP Hachiku (2017) and critically acclaimed debut LP I’ll Probably Be Asleep (2020), Hachiku has steadily built a loyal global fan base hinged on catchy melodies, shimmering walls of sound, and their praised live performances. They have seen consistent support and acclaim from NPR’s All Songs Considered, Bandcamp, DIY Magazine, Clash Magazine and NME among others, and are continuously invited to support household names around the UK, Europe, U.S. and so-called-Australia including Courtney Barnett, Jen Cloher, The Breeders, José González, Snail Mail and more, including festival slots at Iceland Airwaves, SXSW and Melbourne Music Week. Ostendorf is also a frequent collaborator of Jen Cloher’s, co-producing their ARIA, AMP, AIR and Music Victoria-nominated fifth album I Am The River, The River Is Me (2023), and has landed syncs in the US including on Netflix’s Never Have I Ever, HBO Max’s The Sex Lives of College Girls and Audi’s mysterious 13-minute ‘Led Balloon’ film commercial.

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Panikattacken im Waschsalon, das aufgesetzte Lächeln einer Stewardess, queere Dates - die Inspiration für ihre Songs schöpft Juno Lee vorwiegend aus alltäglichen Beobachtungen und Erlebnissen. Verpackt in gitarrenlastigen Indie-Rock lädt sie uns in ihre Gefühlswelt ein.

Juno Lee ist gebürtige Berlinerin. 2019 fing sie an, auf der Straße und U-Bahnhöfen zu spielen - zwischen Taubenscheiße und motzendem Sicherheitspersonal. Ohne bisherige Veröffentlichungen, Label oder Bookingagentur folgten internationale Auftritte auf dem Sziget, c/o Pop, Jenseits von Millionen, Rocken am Brocken und Pop Kultur Festival.

Mit ihrer jüngst erschienen Debut EP „Laundry Days“ (VÖ 08.11.2024 via RAUFASER TONTRAEGER) wurde Juno Lee als Newcomerin der Woche bei DLF Kultur gefeiert und schaffte es auf Playlists von DIFFUS und dem Picky Magazin. „Radio mit K“ spielte ihre Debut Single „I´m Fine, Thank You“ und byte.fm lud sie zum Interview ein. An der Lichtung, an der Riot Grrrls und Barbies einen Handschlag tauschen, dröhnt Juno Lee aus dem Soundsystem.

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Berlin is built on punks. Drag is punk. SHEENA IS a new open stage live drag night in Berlin! Hosted by Bleach & aftershow with legendary drag punk star dj Anita Drink till midnight!

Sign up to join the open stage. For the joy, for the stage, for the drink tickets.

5€ < up entry - delicious & cheap drinks - drag show & djs

beav boloney & little league shows prsnt:

THE 113 / post-punk, leeds
instagram.com/the113project / youtu.be/rIKr8FrQzSg 

& IOCI / post-punk-industrial, bln
ioci.bandcamp.com / instagram.com/ioci.berlin 

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. presale tickets available at --> https://vvk.link/3mpyk8g

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THE 113 (UK)-Pulverising and angular post punk perfectionCrawling out of the cracks of Leeds' inner city, The 113 conveys a realistic and bleak outlook on everyday life, combining the style of Post Punk, Dance Punk and Noise Rock.

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IOCI explores the imperfect relationship between humans and machines.
IOCI is a symphony of resistance corrupted by auto-generated rhythms.
IOCI is a performative act of a manipulative chaos.
IOCI is a three-headed animal created in a body shop in Berlin.

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beav boloney & little league shows prsnt:

BRAD MARINO / power-pop punk and roll, rochester/new hampshire, us
bradmarino.bandcamp.com / instagram.com/brad_marino 

& GOLDEN SHITTERS / punkrock, hamilton/ontario, canada
goldenshitters.bandcamp.com / instagram.com/goldenshitters 

at Schokoladen.doors 19 Uhr concert starts 20 Uhr. tickets at the doors or in pre-sale --> https://vvk.link/3ngoxao 

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BRAD MARINO first came to my attention as a member of The Connection along with fellow popster Geoff Palmer. A four piece outfit that tastefully blended past sounds such as The Ramones and Rockpile, their first couple of records were a refreshing change from the norm. Then, along came The New Tracaderos. In this iteration, the talents of Kurt Baker were introduced to the mix. Marino taps both of these very talented guys on his new, solo effort entitled Grin & Bear It. The results are quite enjoyable.
Adrenaline soaked power pop! Grin and Bear it.

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In a sea of trash, GOLDEN SHITTERS stand alone. This three piece scuzz punk unit crawled out of the sewers of Hamilton, Ontario and features Matt Ellis (Anxious Pleasers and The Vapids), Dave Tyson (Sam Coffey and the Iron Lungs) and Kyle Fisher (the Dirty Nil). It’s punk rock with bad taste and a B-movie bathroom budget. The world's going down the drain! Get flushed with Golden Shitters!

puschen & little league shows prsnt:

RATS ON RAFTS / post-punk/wave/indie, nl
ratsonrafts.bandcamp.com / instagram.com/ratsonrafts 

+ ANNA LUCIA / exp-pop, solo, bln
instagram.com/aanna.luciaa / anchoress-official.bandcamp.com 

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets for the concert at the doors and in pre-sale --> vvk.link/3fsfsls

+ after 22h: 
DJ Jonny Tiernan (acidgold / the berliner)
disco-punk / daft pop & everything in between
soundcloud.com/acidgoldberlin

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Currently preparing for the release of their fourth album set for release in 2025, RATS ON RAFTS’ new single ‘Hibernation’ is a rain-soaked lament to nature’s battered mortality, a monochrome snapshot of the landscape played out in beautiful cold wave delay.  

Finding joy in self-isolation, “I noticed that I could feel really comfortable with songs that can feel really heavy and isolated,” says frontman David Fagan “ If you listen to a Joy Division record for example, for a lot of people they’re really downcast. But for some people it’s like stepping into a really warm bath, because you can really identify with that music. I think that’s also what’s going on with ‘Hibernation’. I could identify with the coldness of the atmosphere, and that languid feeling of that song.”  

Following 2021’s exceptional ‘Excerpts From Chapter 3’ with its plagues, dreams, modal guitars, and mesmerising mantras, new single ‘Hibernation’ descends further into a brooding wasteland.

“I think this song really is a good example of what our new record sounds like. Slowing everything down as much as possible gives it a lot of space. The sound of the Soundcraft 1S mixing desk we used to record the album, close to the version Lee Perry used to mix his famous black ark records, works really well for the dub side of the song but also the doom side. This song and the record in general are not romanticizing this “darkness” as much as accepting it’s part of our persona/character.”

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ANNA LUCIA is a Berlin-based musician and artist who works at the intersection of music, performance and visual arts.

Centered around a magnetic vocal delivery, she fuses elements of poetry, film-score and drone into ecstatic pop dirges that oscillate between hope and despair and allow dark and powerful moments to co-exist with passages of fragility and softness. Through her lyrics she channels characters; playing with the audience's perspectives and expectations using a method of alternative storytelling, which dips anachronistically in and out of different histories, both imagined and real. With her rich, androgynous vocals often inviting comparisons to Nico and Anohni, her performances challenge sonic notions of gender and genre. Besides performing solo, Anna Lucia is the singer and front woman of the band Anchoress.

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Tickets: https://vvk.link/3r7hgnk

VEX is a wonderfully weird dance-punk, synth-pop band from Malmö, Sweden. 

Their yellow live show has gained quite a reputation for being very energetic, fun and weird, filled with dancing and odd props like food graters and gymnastic ribbons. With their playful attitude, irresistible hooks and choruses, it's all just really entertaining.

Dance punk bonanza!

The band's third album, titled "New Sick Music," was released on May 10th, 2024, under the HepTown Records label.
Vex's debut album won the Best Debut award at Synthsläggan 2021. All three albums have been mixed and mastered by Gustav Brunn (known for his work with Timbuktu, Mando Diao, and Yung Lean) at GG All In studio in Lund. 
Vex was founded in 2019 by Tobias Kastberg, formerly of the electro-punk duo The Guilt. Frida Ekerlund and Sasha Reiss have since joined Vex on stage.
https://vex-tobias.bandcamp.com

BIG FUN (US)

Hatching out of the underground DIY punk scene in Los Angeles, California, Big Fun has assembled a noisy, hard-hitting, electronic sound that zig-zags through techno, hardcore, and dance punk. They are known for their mind-bending and powerful live performances as well as their groundbreaking, atmospheric recordings. Formed in 2017, their set up includes Austin Ford on synthesizers and vocals, Nick Tripi on drums, and Cody Barbato on bass.

Tommy and the Teleboys (DE)

In the shadow of the prefabricated buildings in the central German province between Halle and Berlin, the quartet plays loud and sweaty psychedelic fuzz rock. Guitars, driving synths, sometimes garnished with a sweet West Coast melody, sometimes with the noise crowbar. A band that brings styles together, emulates role models and yet has its own sound and sounds different. Here, garage rock is mixed with psychedelia, and post-punk, krautrock and electronica are tried out. Danceable, groovy, wild and full of melodies. Then relaxed and floating again. Despite rigid genre boundaries, everything is allowed and a wild mix comes together.

IXZHILION:                                                                                                                                                                              Beyond far away stars and distant galaxies, out where no human has ever gone before. The crew of the Ixzhilion 1 is preparing for the ascend into an unknown world. Time is running out as Mother earth is dying and in attempts to save the human race, expeditions and rangers are venturing out into deep space in search of new planets, planets where humans can settle and where they might find a new home. Only guided by Hope and vague signs, the crew of ixzhilion 1 has been tasked to seek out remote and mysterious territories of the vast cosmos and to explore the far away region known as Orion. On the borders of the final frontier, they make their flight through the deep dark abyss in one final attempt to give hope to planet earth and to save the human race from extinction. 

IXZHILION:                                                                                                                                                                       Jenseits von fernen Sternen und fernen Galaxien, hinaus, wo noch nie ein Mensch zuvor gewesen ist. Die Crew der Ixzhilion 1 bereitet sich auf den Aufstieg in eine unbekannte Welt vor. Die Zeit läuft ab, da Mutter Erde im Sterben liegt, und ein Versuchen, die Menschheit zu retten, wagen sich Expeditionen und Waldläufer in die Tiefen des Weltraums auf der Suche nach neuen Planeten, Planeten, auf denen sich Menschen niederlassen können und wo sie eine neue Heimat finden könnten. Die Besatzung von Ixzhilion 1 wurde nur von Hoffnung und vagen Zeichen geleitet und damit beauftragt, abgelegene und geheimnisvolle Gebiete des riesigen Kosmos aufzusuchen und die weit entfernte Region Orion zu erkunden. An den Grenzen der letzten Grenze machen sie sich auf den Weg durch den tiefen, dunklen Abgrund in einem letzten Versuch, dem Planeten Erde Hoffnung zu geben und die Menschheit vor dem Aussterben zu retten.

RYL:                                                                                                                                                                                   Garage Rock Legends of the past 10 years in Berlin return once again to Schokoladen for an absolut banger of a show! When RYL (Jannis, Hannes And Thomi) steps up onto that stage, they are guaranteed to leave you breathless with an absolute banger of a punk show, prepare to get your socks rocked off as they open the night in Schokoladen! 

RYL:                                                                                                                                                                                           Die Garage Rock Legende der letzten 10 Jahre in Berlin kehren wieder einmal ins Schokoladen zurück und bieten eine absolute Knallershow! Wenn RYL (Jannis, Hannes And Thomi) die Bühne betreten, werden sie euch garantiert den Atem rauben mit einer absoluten Punk-Show. Macht euch bereit, euch die Socken vom Leib zu reißen, wenn sie die Nacht im Schokoladen eröffnen!

beav boloney & little league shows prsnt:

WAX HEAD / garage-psych-punk, manchester, uk
linktr.ee/waxheadband / waxhead1.bandcamp.com / instagram.com/waxhead.band 

& BERNAR GOMMA / psych, bln/bra
bernargomma.bandcamp.com / instagram.com/guitarramarolada 

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. presale tickets available at --> https://vvk.link/3o9qvm8

+ after the show DJ Heller Than Hell (reverberation festival)
soundcloud.com/hellerthanhell 

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WAX HEAD are a drummer-fronted punk quartet from Manchester. Their first EP Salt Fat Acid Heat, was mastered by JJ Golden (Ty Segall, Osees). Latest single ‘Rusty Cutter’ followed on Sour Grapes Records! A visceral gang of youth rolling around in a sweaty pit of garage-psych riffage with punk energy!

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BERNAR GOMMA is a heavy dose of brazilian psychedelia mixed with artistic-contemporary abstraction. Solo project, a total mind blowing guitar. Wild Garage, Spring Reverb, Fuzz... Rusty effects/guitars with images from another dimension. Directly from Rio de Janeiro to twist your head up. 

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Groovy 60s party with live bands, DJs and psychedelic light show.

**THE SONIC DAWN (Copenhagen)**
The Sonic Dawn is an exciting psychedelic trio from Copenhagen. Their music blends soulful vocals, swirling guitar leads, and hypnotic grooves into a sound that is both timeless and unpredictable.

"As if The Beatles had reinvented themselves as a blues band in their psychedelic phase," as one reviewer put it.

With five albums and over 250 concerts behind them, The Sonic Dawn has captivated audiences all over Europe, often turning shows into full-blown dance freakouts.

Fans of 1960s-flavored psychedelia won't be disappointed by The Sonic Dawn's mind-expanding sound and electrifying presence.

**GO MAHHH (Berlin)**
GO MAHHH are a Berlin-based five-piece band of international musicians who have been making a name for themselves in the local psych-rock scene. Frankie and the Witch Fingers, Minami Deutsch and Phoenician Drive are among the bands who GO MAHHH have supported on their journey and they have most recently landed a spots at Desertfest Berlin and Void Fest sharing the stage with the very best that the stoner and psych rock genres have to offer. In November 2024, the band capped off the year with a nomination for Best Artist at the Listen to Berlin awards and a performance at Most Wanted Music Berlin Showcase

**DJs**
Resident DJ Marycherry
Guest DJs Electric Jungs (DE)& Mor-Lok (CH)
&a surprise DJ set tba

Psychedelic lights by Bernar Gommar

Doors 7pm

M:Soundtrack x Café Chocolat welcomes spring! Batila & The Dreambus bring artist Betina Quest onboard for a beautiful Afro Soul evening!

Dear Lovely Listeners! its a been a while and through the thaw of 2024 into 25 we have all been on one hell of a ride. Things are looking bleak out there, BUT the remedy is in moments like this that we can create a space for community to gather! WE are still looking how to bring back Café Chocolat this year with more events and this is a little teaser and warmer upper - so please bring you friends and join us back at cosy Schokoladen for a beautiful evening and celebration of music and culture!

This evening featuring the GUEST ARTIST:  Betina Quest – An Electronic Afro-Soul Experience

From Burundi to the world, Betina Quest crafts a sound that blends electronic experimentation with deep soul and raw emotion. As a multi-instrumentalist and one-woman powerhouse, she layers loops, synths, and samples to create immersive sonic landscapes. With a rich, warm voice and an instinct for connection, she invites audiences into an intimate yet boundless musical journey.

Her name, Quest, reflects her artistry—a search for unity, a voice for untold stories, and an exploration of sound beyond borders. Growing up across multiple continents, she seamlessly fuses genres and languages, shaping a style that’s as fluid as it is powerful. Now, she shares fan favorites and unreleased tracks from her upcoming EP, guiding listeners into new yet familiar emotional territories.

And of course our Houseband:  Batila & The Dream Bus – A Bantu Soul Experience

Batila & The Dream Bus is a Berlin-based band led by singer-songwriter Batila, the visionary behind Bantu Soul. Born in the Democratic Republic of Congo, Batila draws inspiration from legends like Papa Wemba and Franco while forging his own path. His music blends Afrobeat, soul, reggae, and Congolese rhythms into a sound that is both deeply rooted in tradition and boldly innovative. The Dream Bus, featuring some of Berlin’s finest musicians, creates an ever-evolving, immersive experience that transcends borders and generations.

More than just a band, The Dream Bus is a movement—one that unites, uplifts, and tells powerful stories through groove-driven melodies. Batila’s deep connection to the Kongo shines through in his homage to Rumba Congolaise, while his global sonic influences push the music forward. Just like a bus picking up and dropping off passengers, The Dream Bus is constantly shaped by the musicians and cultures that step on and off, absorbing new influences while staying true to its roots. This fluidity keeps the music fresh, dynamic, and ever-evolving, making each performance a unique and electrifying journey.

Batila & The Dream Bus  features some of the city’s finest musicians, including: Dodo Nkishi (drums), Paul Hoyle (bass), Sam Konzi (electric guitar), Jarrah Skyline Sun (electric guitar),  Adam Pawel Dziewaltowski-Gintow (percussion), Nane Kahle (vocals), Maurizio Fleury (keys), and a rotating cast of guest excellent musicians like Kalle Zeier or Regis Molina for example.

https://www.instagram.com/cafechocolat.sessions/

https://www.youtube.com/watch?v=QLdtfEkKzBk

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https://play.google.com/store/apps/details...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http://derkaeptn.de/songliste.html

Exclusive Berlin album release show of Berlin's Post Metal Outfit rýr. They are playing their new full length "dislodged" in its entirety.
They are going to be supported by Berlin's new Post-Metal/Sludge hope, Ira Funesta.

rýr - Atmospheric Post Metal - Berlin
https://ryrpostmetal.bandcamp.com/album/dislodged-2
Instagram: https://www.instagram.com/ryrpostmetal/ 
Ira Funesta - Post Metal/Doom - Berlin
https://irafunesta.bandcamp.com/album/demo
Instagram: https://www.instagram.com/irafunestaband

Doors: 7pm
Start: 8pm (sharp)
Tickets here: https://vvk.link/3qn8q34

Yotam Ben Horin is best known as the singer and main songwriter for the punk band Useless ID (Fat Wreck Chords). In 2015, Yotam decided to drop everything and embrace life on the road. He has been constantly traveling and experiencing life differently ever since. 

Geisburg Records presents Berlin's grooviest Underground Funkadelic Live Acts & DJs

Borgzinner
Skacore / Politpunk
Thematisch und musikalisch bewegen sich “Borgzinner” fernab von guter Laune und Party-Ska. Es ist viel mehr Wut, Verzweiflung und das Empowern für den Kampf um individuelle Identitäten und Grundeinstellungen, die bei durchschnittlich 220 BPM verarbeitet werden. Seit 2008 haben sie mehr als 250 Konzerte in über 25 verschiedenen Ländern gespielt und planen vermutlich gerade im Moment die nächste Tour in eine Region, in der sie noch nicht waren.

Bullitz23
Dance your Doc's off to BULLITZ 23! “Saving Punk Rock in the nick of time". BULLITZ 23 blend ’77 style melodic Punk Rock tunes with rasping Scottish vocals. Think S.L.F, Skids, Cock Sparrer and a hint of Sham for lyrics straight from the streets. 
November 5th 2023 saw BULLITZ 23 explode on the scene with their limited edition debut Green 7” vinyl “Ballad of Jim Bones”, hailed as “Single of the Week” by Louder than War, featured in Vive le Rock and played on tons of Punk Rock radio stations Worldwide. 
Featuring Andi, singer from underground punk outfits Ex-cathedra and Suicide Bid, BULLITZ 23 will bring music to your ears, fire to your heart andrebellion to your soul. 

Tickets: https://vvk.link/3isftqo

"Bulbul wurde 1996 gegrundet und ist die wohl unkonventionellste, trippigste und schrägste Rockformation
Österreichs. Die Band ist bekannt dafur, Rockmusik mit einer besonderen Leidenschaft fur dustere Ecken
und Kanten zu spielen. Musikalisch kaum in ein Genre zu pressen, sind die Mitglieder der Band - Manfred
Engelmayr, Roland Rathmair und Dieter Kern - stets ihren eigenen Weg mit stilubergreifenden
Musikelementen gegangen.
Bulbul haben ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Stil kreiert und stehen fur sich allein als rauschhaftes
Zeugnis von Individualität und der rohen Kraft von Rock und Noise. Wer das Trio schon einmal live erlebt
hat, weiß, dass die Konzerte ein elektrisierendes und unvergessliches Erlebnis sind, bei dem die Ohren von
einem rasenden Soundgewitter umspielt werden. Die Musik ist ansteckend, frech, wild, laut, bizarr und doch
akribisch strukturiert im geordneten Chaos."

brighter agency & little league shows prsnt:

SLOE PAUL / alternative/pop, bln
treibenderteppichrecords.bandcamp.com/album/good-swim-on-a-train

NIXNOIES / synth-pop/lo-fi, geo
youtube.com/playlist?list=PLWvOxuUUgHBgWfqeq1hVy36z4jSw_l2OW

at Schokoladen. doors 19 Uhr, concert starts 20 Uhr. concert-tickets at the doors or in pre-sale --> https://vvk.link/3ozvt2o

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Between the waking world and the realm of dreams, Sloe Paul weaves their music—softly spun, yet deeply resonant. A melange of psych-folk experimental singer/songwriter that’s as catchy as it is unconventional. Warm, narrative melodies hint at pop music from decades past, but constantly twirl into a very distinctive sound.

Live, Sloe Paul isn’t trying to knock you over. Instead, they pull you in with songs that take their time, unfolding gently. After some time off the road and the release of a double single last year, they’re back for 2025 with a new set of songs that have been patiently waiting to be heard.

The lineup includes Marius Schwingel (bass), Tim Bohner (drums), Marcus Schreiter (guitar), Marius Moses Alsleben (synths, guitar, vocals), Paul Abbrecht (piano, vocals).

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NIXNOIES: NixNoies – or »nothing new« – is the solo project of Georgian musician and artist Nino Tsimakuridze, who operates between synth pop, lo-fi, and independent music. The arrangement was exclusively written for the
3-octave Yamaha synthesizer.

Harmonic transitions and dissonant sounds push the listener back and forth between comfort and discomfort, aiming to transport them atmospherically into an in-between world. High, partly dissonant synth sounds
and gentle, melodic vocals balance each other out, creating a sense of togetherness where each listener can hope for and dream of a conclusion.

DARTZ (NZ)

New Zealand pub-punks DARTZ ignited into existence in 2019 after vocalist Danz shit-talked his way into an opening slot for Aussie rockers The Chats — before realising he might need a band (and songs). He quickly recruited mates Crispy, Rollyz, and Clark, and the four-piece started firing out their unique brand of garage rock: fast-paced guitar-driven anthems with razor-sharp lyrics tackling everything from relatable tales of small town parents and racing to the pub after work, to hard-hitting takes on issues like decolonisation, drug testing, and megachurch pastors.

DARTZ's second album "Dangerous Day To Be A Cold One" was released via legendary Aotearoa label Flying Nun on 1 March 2024, debuting at #1 on the NZ album charts. With song names like "Bush Weed", "Gender Reveal Burnout", "Flat Inspection", "Get In On The Groundfloor", and "Learning To Drive With Dad", there's no question that DARTZ are continuing as they started: taking the piss out of every landlord, pyramid schemer and property developer under the sun, while along the way expressing a genuine love for their rural NZ upbringings and the cast of characters that fill out those small towns.

Day Clinic (DE)

International collective based in Berlin. Cold post-punk blended with furious psych rock. The soundtrack for dark days and endless nights. Debut album S/T released in 2023. New EP comes out in spring 2025.
"An intensive listening experience, that gains more depth with every listening" (Sonic Seducer Magazine)

(Konzert ist ausverkauft. Eventuell wenige Restkarten an der Abendkasse.)
(no tix needed after 22h w/ DJ Vossi)

Planlos X (Punk/Bln) + Rosa Beton (Postpunk/Bln) + DJ Vossi

Planlos: 1980 gegründet in Ostberlin,  1983 aufgrund staatlicher Repressionen aufgelöst. Seit 2020 wieder aktiv und mit X erweitert.

https://www.youtube.com/watch?v=9NRFLGFnazw

Rosa Beton: 1983 von Thomas Wagner (aka Tom Terror) und Mausi als Proberaumprojekt gegründet und dank eines legendären Demo-Tapes republikweit bekannt. Seit 2018 sporadisch live in erweiterter Bandbesetzung mit alten und neuen Hits.

https://rosabeton.bandcamp.com/album/preview-rosa-beton-album-2022

Tickets im VVK: https://vvk.link/3l4qt00

Zahni, Basti und Matze sind TAG OHNE SCHATTEN aus Hannover. Die aktuelle Besetzung hat sich Anfang 2023 nach der zwischenzeitlichen Auflösung der Band zusammengefunden, um eigentlich nur eine Supportshow für MUFF POTTER zu spielen. Aber eins führte zum anderen, es begann wieder richtig Spaß zu machen und so folgten etliche Konzerte mit Bands wie VERSUS YOU, CHESTER PARK, TRAINER, SKIN OF TEARS, DUESENJAEGER, ES WAR MORD, den Freunden von TRUST ISSUES und vielen mehr. Die Band steht für Uptempo-Punkrock-Songs mit Texten über gesellschaftliches und zwischenmenschliches Auseinanderdriften, welche mit einer guten Portion Wut und Melancholie, sowie einem gewissen PMA-Hardcore-Drive gespielt werden.

Das erste, 2019 veröffentlichte Album „Ein besserer Ort“ und auch frühere Demos kann man hören auf

Raskolnikoff spielen DIY-Punk mit Texten über Gentrifizierung, Johnnys Dorfjugend, alten und neuen Faschismus oder Scheißtage. Musikalisch stellen sie das langersehnte missing link zwischen Dackelblut und Guns n' Roses dar - oder, um mit den Worten des großartigen Thrill R. Collins zu sprechen: "Es gibt keine Band, die klingt wie Raskolnikoff."

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.

 puschen & little league shows prsnt:

NAP EYES / indie-rock, can
napeyes.bandcamp.com / instagram.com/napeyes 

& NAIVE SET / indie-pop, nl
naiveset.bandcamp.com / instagram.com/naiveset 

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets at the doors and in pre-sale --> vvk.link/3gbb8hc 

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NAP EYES’ metamorphic fifth long-player collects a cache of nine fascinating songs recorded over the four years since Snapshot of a Beginner. The Neon Gate reveals classic touchstones (the uneasy interplay of physics and philosophy, perambulatory meditations, self-interrogating soliloquies, apertures of surreality, video games), but also evidence of divergent impulses toward nonlinear abstraction and longform improvisational composition (resulting in their most discursive, deconstructed, and deliquescent songs to date) and narrative and lyric formality (including adaptations of thorny poems by Alexander Pushkin and W. B. Yeats), imparting the sense that Nap Eyes have transmuted, as has their understanding of what a song is, what it can do, where it might go.

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NAIVE SET is an Amsterdam-based band that, for more than 10-years, has taken a loose approach to detailed guitar pop, making songs both easy on the ears and pleasing on repeat. In their three previous full-lengths and one EP, the band weaved together hazy and wavy with bright and shiny, channeling guitar-pop classics without being defined by them.
 
Dubbed “smart, highly catchy indiepop,” by VPRO 3voor12 and “classic-indie artisans” by MOJO, Naive Set is back in 2024, releasing stellar new material (compared to “silver crystal” by the Volkskrant) with the Amsterdam-based label AT EASE. Their full length, In Air Quotes, is out October 18th.
 
Recorded at Schenk Studio, Amsterdam, then mixed in Melbourne by Mikey Young, the Australian producer of bands like Dick Diver, Total Control, and Twerps.
 
RIYL: Lewsberg, Nap Eyes, Cate le Bon, Elvis Costello, The Feelies, Chad VanGaalen, A. Savage, Ultimate Painting

Krautfuzz (impro-kraut-noise/bln) + ILan (video)

+ special surprise guest

'Live at The Church (feat. J Mascis)' record release concert

Krautfuzz

(E)
krautfuzz started out recording live improvisations at the ZONE Studio, Berlin, in November 2022.
As Imari Kokubo (drums), Dirk Dresselhaus (guitar/vocal), and Derek Shirley (bass) come from an
extended variety of musical backgrounds, including activities with the likes of Faust, Vladislav Delay
Quartet, die ANGEL, Schneider TM, Piratezombiedog, Monno, The Still, and Hi-Speed Dubbing, the
premise is to boil down stylistic concepts to their essence by playing adventurous, cathartic, and
time-transcending music without a safety net, while giving some extra attention to
communication in-between each other as well as to the individual subconsciousness. krautfuzz is
embossed by an angular-futuristic tension, spanning from fuzzed-out neo-psych-rock to
abstract, heavily processed minimalism to pure noise, and is open at the fringes, which means
the implementation of occasional, non-typical musical elements in the studio, live video
improvisations by iLan katin as well as surprise guest performers at their live shows, which
usually join in at the 2nd set of the evening and so far included luminaires such as saz player Murat
Ertel (Baba Zula), experimental saxophonist André Vida, J Mascis (Dinosaur Jr.), sitar player Chandra
Shukla (Xambuca), or Eleni Poulou (ex-The Fall) & Hilary Jeffery (zeitkratzer).
(D)
krautfuzz begannen im November 2022 mit der Aufnahme von Live-Improvisationen im ZONE
Studio, Berlin. Imari Kokubo (Schlagzeug), Dirk Dresselhaus (Gitarre/Gesang) und Derek Shirley
(Bass) kommen aus den unterschiedlichsten musikalischen Bereichen und haben bereits mit
Projekten und Bands wie Faust, Vladislav Delay Quartet, die ANGEL, Schneider TM,
Piratezombiedog, Monno, The Still und Hi-Speed Dubbing gearbeitet. Die Prämisse ist, stilistische
Konzepte auf ihre Essenz zu reduzieren, indem abenteuerliche, kathartische und
zeitüberschreitende Musik ohne Sicherheitsnetz gespielt wird, wobei der Kommunikation
untereinander und dem individuellen Unterbewusstsein besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird.
krautfuzz ist geprägt von einer kantig-futuristischen Spannung, die von fuzzed-out Neo-Psych-
Rock über abstrakten, stark bearbeiteten Minimalismus bis hin zu purem Noise reicht und offen
an den Rändern ist, was die Implementierung gelegentlicher, untypischer musikalischer Elemente
im Studio, Live-Videoimprovisationen von iLan katin sowie Überraschungsgästen bei ihren
Liveshows bedeutet, die in der Regel im zweiten Set des Abends einsteigen und zu denen bisher
Koryphäen wie der Saz-Spieler Murat Ertel (Baba Zula), der Experimental-Saxophonist André Vida, J
Mascis (Dinosaur Jr.), Sitar-Spieler Chandra Shukla (Xambuca) oder Eleni Poulou (ex-The Fall) &
Hilary Jeffery (zeitkratzer) zählten.

beav boloney shows & little league shows prsnt:

MITRAILLE / garage-punk, antwerp, bel
mitraille.bandcamp.com / instagram.com/mitrailleband

& PEITSCHE / punk, bln
peitsche.bandcamp.com / instagram.com/peitsche_band

at Schokoladen. doors 19 Uhr, concert starts 20 Uhr. concert-tickets at the doors or in pre-sale --> https://vvk.link/3oyzno0

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MITRAILLE: The city of Antwerp, Belgium may be primarily known for its harbour, cathedral and diamond trade, but anyone who scratches beneath the surface can find a thriving underground scene. Especially in the last few years the great output of hardcore and garage punk bands makes one suspect that - besides massive PFAS pollution and record breaking cocaine residue levels - there must be something in the water.

Mitraille burst unto this scene in 2018 with a sound that takes the bursting-at-the-seams energy of modern day basement hardcore and injects it into a strain of diseased garage- and post punk. Think Uranium Club if they were Motörhead roadies with anger management issues. The band has been shredding its way through Europe since day one, releasing three EP's and a full album in the process. With a new album due for autumn 2024, Mitraille is ready to spread the Belgian garagecore gospel once more.

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PEITSCHE! Aus der Region, für die Region, macht Peitsche aus der Not eine Tugend and blends a punk approach with minimalist sound and electronic elements. Echoing the experimental spirit of early 80s bands, Peitsche pairs simple melodies with ironic lyrics that explore the absurdities of every day life. Ist das NNNADW oder Retro-Fururismus oder Kunst, oder Müll, oder kann das weg, ja?nein?

Tickets: https://vvk.link/3r7jltc

CURSE OV DIALECT ((Surreal Hip Hop, Melbourne)
Coming from Melbourne (australia), this multicultural bush gang { formed in 1994 around Raceless aka Maltese Well Monster & Paso Bionic, then consolidated with Volk Makedonski & Atarangi } with multiple references offers a joyfully iconoclastic and seriously messy performance…

• Taking their essence∼deviance deep into the socio∼political, poly∼ethnic and atypical «hip∼hop» culture : CURSE OV DIALECT interweaves traditional aboriginal sounds, «rock» riffs, among other oriental musics, as well as experimental, and deliciously mixed with all «electro» sauces. Considered as a musical anomaly on stage, theatrically savage and controversial at the crossroads of civilizations → Curse Ov Dialect is a great what-the-fuck & in-your-face which breaks with every conventional, consensual, accustomed habits…



DavidX & MonsieurQuiconque (Oriental Beat-boxing)
(Beat)boxer, (de)constructor, (de)composer, singer, tinkerer, sharer… The entertainer David Térosier aka davidX brings his good vibes & sense of humour for decades between voices, musics, circus… Through workshop meetings, freakshow happenings → Expect the worst to enjoy the best !!

• In a unique perpetual creation with MonsieurQuiconque and/or with an impression∼sensation of déjàVU?

Arte Bella & The Fellas aus Berlin bespielen mit ihrer 'Soulful Ska Fusion' nun schon seit 2 Jahren die Bühnen Berlins und anderen Städten der Republik. Bei ihren bereits mehr als 30 Konzerten durften sie u.a. mit Bands wie La Brigade du Kif, Xavi Sarrià aber auch The Hacklers, The Valkyrians und den Travelers All Stars auftreten. Außerdem waren sie bereits auf mehreren Festivals zu Gast.Nach kurzer Konzertpause meldet sich die 8-köpfige und 3-sprachige Band mit neuen Konzertdaten für 2025 zurück und hat dieses Jahr sogar ihren ersten Tonträger im Gepäck! Eine Split-LP mit der befreundeten Band Tighten Up aus Dresden, die bei Smith&Miller Records erscheinen wird. Getreu ihrem Bandmotto 'Respect the roots - enjoy the fruits!' geht die Party also weiter! ¡Viva la vida multicolor!

Die Frankfurter Band Revolte Tanzbein, gegründet im Jahr 2010, ist eine energiegeladene Institution im Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Ska, Reggae, Balkan und Rock bringt die neunköpfige Formation jede Bühne zum Beben. Bekannt für ihre schweißtreibenden und wilden Live-Auftritte, hat sich Revolte Tanzbein in den letzten Jahren eine treue Fangemeinde erspielt. Ihre Musik, geprägt von satten Bläsersätzen und dynamischen Offbeat-Rhythmen, lädt zum hüpfen, tanzen, springen und schreien ein.           Mit deutschen Texten, die mit viel Humor und einem Augenzwinkern gesellschaftliche Themen genauso wie das Loslassen aller Probleme und das pure Genießen des Moments thematisieren, bietet die Band eine perfekte Mischung aus Tiefgang und Leichtigkeit. Revolte Tanzbein versteht es, Gesellschaftskritik mit ausgelassener Feierlaune zu verbinden und ihre Zuhörer sowohl zum Nachdenken als auch zum Tanzen zu bringen. Immer nach dem Motto: Lebe frei und tanz hart!

Das Lucha Amada DJ Kollektiv aus Bonn und Berlin lud das erste Mal 2001 zum rebellischen Tanz, die Fiesta Lucha Amada ist seitdem bekannt für ihr sympathisches Publikum und die überaus positive und fröhliche Stimmung sowie grenzenlose Beats mit politischem Anspruch. Beim Lucha Amada-Soundcocktail aus Latin-Ska, Reggae, Cumbia, Salsamuffin, Rap, Patchanka, Radical Mestizo und Balkansounds dürfen weder Revolutions- und Partisan*innenlieder in neuen, tanzbaren Versionen fehlen als auch obskure Remixe diverser Punk-Klassiker in karibischem Flair.

Ticket link: https://vvk.link/3ql3kb4

Mit deutschen Texten, Beats und Synthietönen bringt Augelectrik seine Songs auf die uns real erscheinende Welt komplett Fremden nahe. Nach Jahren der Sängerschaft in kiezweit weltberühmten Bands wie Golden Acker Rhythm Kings oder Auge.Blau machte er sich auf, alleine die Bühne zu erobern. Ist die Welt denn so Kacke oder bin ich nur schwach?

Sheef aufgewachsen in der Punk, Hippiekultur der DDR sind punkig, melodisch, alt, schnell und dreckig

THE ROYAL HANGMEN (60's garage rock, Winterthur)
The five-piece combo has been operating in the underground for many years and relies entirely on the power of fuzz guitars and shrill organ sounds. With their forward-playing style coupled with crisp songs and an unpretentious performance, the Hangmen have already brought audiences to boil in many places at home and abroad. With new reinforcements on keys and guitars The Royal Hangmen will present songs from their latest album “Paranoid Nightmares” and will drive the audience into complete madness.

ANNIE & THE DREGS
A new R’n’B combo based in Berlin. Soulful – Gritty – Brass – Tales about lost love & longing!

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https://play.google.com/store/apps/details...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http://derkaeptn.de/songliste.html

Wir feiern 25 JAHRE BIG JOHN BATES! Den einzigartigen Stil dieser Band erlebt man am besten live. Bates hat seinen Sound seit der ersten 7inch-Veröffentlichung im Jahr 2000 auf acht LPs verfeinert.
Dieses Trio von Hellfre-Rockern hat Festivals und Tourneen auf der ganzen Welt gerockt, angetrieben von Johns großem Gretsch-Hohlkörper. Und seit 2009 hat die Band Brandy Bones’ Hofner-Kontrabass im Programm, 2024 brachte Tim Huston seine Vintage-Ludwigs in die Garage; für diese Termine haben sie alles auf rohen Rock’n’Roll reduziert.
Wir müssen es wahrscheinlich nicht erwähnen, aber Johns Karriere begann als Mitbegründer, Sänger und Songwriter der kanadischen Thrash-Legenden Annihilator. Bringen Sie einen Freund mit und erzählen Sie es den Nachbarn, denn es ist Zeit für etwas Old-School-Livemusik mit Höllenstimmung.

WONK UNIT plays different sets on this 2 days!

WONK UNIT ist eine der vielseitigsten und abwechslungsreichsten Bands, die London im Moment zu bieten hat. 2005 wurden sie von Alex nach Auflösung der Punkband The Flying Medallions ins Leben gerufen.
Punk in England war so tot und langweilig zu der Zeit. Doch mit dem zufälligen Aufeinandertreffen von Alex und zwei sehr talentierten Musikern, Drummer Mez Clough und Gitarrist Gavin Kinch, deren Art zu spielen Alex Songs plötzlich überfrisch erklingen ließen, gab es eine neue Punkrockhoffnung.

Eine in Europa einzigartige Band mit eigenem Sound, eigenem Humor, eigenem Festival und tief verwurzeltem DIY Background. Alex Brindle Johnson ist dabei als Lead Singer, Poet, Skater, Stage Performer und kreativer Motor das Herz der Band, von der nicht wenige behaupten, dass es das derzeit Spannendste sei, was es auf Europas Punkrockbühnen zu sehen gibt.

WONK UNIT ist eine der vielseitigsten und abwechslungsreichsten Bands, die London im Moment zu bieten hat. 2005 wurden sie von Alex nach Auflösung der Punkband The Flying Medallions ins Leben gerufen.
Punk in England war so tot und langweilig zu der Zeit. Doch mit dem zufälligen Aufeinandertreffen von Alex und zwei sehr talentierten Musikern, Drummer Mez Clough und Gitarrist Gavin Kinch, deren Art zu spielen Alex Songs plötzlich überfrisch erklingen ließen, gab es eine neue Punkrockhoffnung.

Eine in Europa einzigartige Band mit eigenem Sound, eigenem Humor, eigenem Festival und tief verwurzeltem DIY Background. Alex Brindle Johnson ist dabei als Lead Singer, Poet, Skater, Stage Performer und kreativer Motor das Herz der Band, von der nicht wenige behaupten, dass es das derzeit Spannendste sei, was es auf Europas Punkrockbühnen zu sehen gibt.

SCHNAPS sind ein kompromisslos, antifaschistisches Punkrock Duo, das seine Wurzeln in Hamburg und dem Harz hat. SCHNAPS sind 95 Jahre alt und musizieren seit 2000 in verschiedenen Bandformationen zusammen. Im Jahre 2019 beschlossen Ronald und Christoph ihre Musik auf das Wesentliche zu reduzieren. Hierzu kombinieren sie den Punk der Achtziger mit dem Hardcore der Neunziger und verpacken ihre politische Botschaft in Alltagsgeschichten, die sie in deutscher Sprache erzählen. Ein guter Punkrock Song sollte in zwei Minuten zum Punkt kommen und an diese Maxime hält sich Deutschlands Punkrock Duo #1 auf seinen drei bisher veröffentlichten Alben konsequent.

brighter agency & little league shows present:

TEA EATER / art punk, weirdo pop, nyc
teaeater.bandcamp.com / instagram.com/teaeatertv

+ tba.

at Schokoladen. doors 19 Uhr, concert starts 20 Uhr. concert-tickets at the doors or in pre-sale --> https://vvk.link/3ozxy8g

aftershow DJs tba.

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TEA EATER is a New York City based art/noise punk band led by Tarra Thiessen of Gustaf and Sharkmuffin. Their sound combines catchy hooks with sardonic lyrics about butter, killing your doppelganger, and how the DMV is the worst. Formed in 2022, Tea Eater quickly established themselves through their high-energy live shows and DIY ethos. Since the release of their first single “I’m Starting a Podcast,” Tea Eater have shared the stage with Thee Oh Sees, completed a successful residency at Bushwick venue The Broadway, and toured the U.S. East Coast.

Their debut album ‘Obsession,’ produced and mixed by Drew Vandenburg (Bambara/Faye Webster/Of Montreal), was released in the fall of 2023.

JBC Radio

Tickets: soon

Since 2012, Markus and Frank—legends of the underground from KURT, TEN VOLT SHOCK and MAULGRUPPE — have channeled decades of raw energy and creativity into their duo YASS. With a sound that reimagines KRAFTWERK's precision and hypnotic mechanical monotony through the lens of noise, distortion, and relentless rhythm, YASS delivers a visceral fusion of Post-Punk,Noise, Kraut and irresistibly pulsing Synth loops.

Having toured Europe, the USA, Japan, and Australia since the '90s, Markus Brengartner and Frank Otto are no strangers to pushing boundaries. Between 2018 and 2023, they collaborated with Jens Rachut in the project MAULGRUPPE, crafting two critically acclaimed albums released on "Major Label".

Now, YASS is back with their third LP to be released in June 2025 on Crazysane Records—a highly anticipated evolution of their unique sonic universe.

YASS has created their own entirely unique sound by working with various samplers, loopers, extensive sound and vocal effects, as well as countless plugins. They craft the blue prints for their songs at home on the computer, transforming these intricate soundscapes into live performances. Especially live, this is a one-of-a-kind experience, bursting with energy and precision. The two musicians have over 10 record releases to their name. YASS itself has released three records so far on the former cult label X-Mist Records.

"No band has ever sounded like this before... Yass are beyond any reference!" -Ox Fanzine

"Punk-Noise-Cyber-Indie-Rock barely scratches the surface. YASS is a trip—wild, mind-bending, and utterly one-of-a-kind." -True Trash Fanzine

"Energetic noise-rock that's not only highly entertaining but also incredibly danceable!" -Polytox.org

https://yass-theband.jimdofree.com
https://yassband.bandcamp.com



BÖ.SENBERG (ex César Palace) is the solo project of French drummer Vincent Redel (ex Electric Electric's member), currently also involved in the pharaonic band "La Colonie de Vacances".

BÖ.SENBERG blends minimalist music, cosmic drone, and pure rhythms, drawing influences from contemporary music to 90s house/techno and the experimental scene. The result is a tachycardic, percussive, disciplined performance where Vincent embodies a trance-inducing machine, inviting people to dance with nothing but a drum kit and effects pedals.

After 7 albums and more than 150 gigs the last 2 years, Vincent Redel (La Colonie de Vacances, Y3str, S.E.V.E.R.E. IN) has established himself as a sure value in French and international “electro/industrial” music. He has performed on huge stages and prestigious venues like : Bord de scène in Vitry le François, L'autre canal and the Mîchto Festival, Le Bon Moment Festival in Nancy , the Derivat Festival in Zadar (HR), the Schokoladen in Berlin (DE) , the legendary Festival de la Prairie in Agen, which celebrated its 40th anniversary in 2024 , in more than 20 countries in Europe.
https://www.octobertone.com/en/band/bosenberg
https://bosenberg.bandcamp.com

Tickets: soon

BAD LUCK RIDES ON WHEELS from Rostock formed in 2004, established as a post-metal project filled with dark endless prog jams. The musicians also play in bands such as WOJCZECH, CONFUSION MASTER, and WHO’S MY SAVIOUR. After years of endless tours, serious mental breakdowns, and challenges, the power trio has now arrived in absolute darkness, with hypnotic sound loops, incredibly heavy drums, and impenetrable guitars, from which vocals emerge from somewhere deep down.
https://wifagenarecords.bandcamp.com/album/bad-luck-rides-on-wheels-semper-eadem


PΞB (Industrialized Progcrustination, Berlin)
PΞB is pain, PΞB is joy, it’s an illness, but can be a cure, it’s machines at work, but as human as it gets, it’s metal and raw flesh, it’s about terror, horror, shock and trauma, and a remedy for all of the above. It finds beauty in the ruins, serenity in noise, liberation in chains … and chainsaws. Born out of a healthy disgust and a tendency for perfection, PΞB was puked into the world by Edelfaul-co-founder Ilia Gorovitz on drums and electronic devices and obscure Berlin underground celebtrity Asja Skrinik shouting, yelling and pushing buttons. The place of both conception and birth was that same furnace where pretty much most of our ideas are being spawned. To those who witnessed its first staggering steps, PΞB was some next level shit from the get go.
https://edelfaulrecordings.bandcamp.com/album/iamchainsaw

Tickets: https://vvk.link/3r7q1ao

Stinking Lizaveta's instrumental post-rock draws as much on Sabbath as it does on Sonic Youth or Slint
By combining a stoner/doom metal edge with jazz, the precision and repetition of math rock, and the blasting assault of early , Stinking Lizaveta -- their name is derived from a Dostoevsky character in The Brothers Karamazov -- come on with a sound all their own.
https://stinkinglizavetaofficial.bandcamp.com



Darsombra is a trans-apocalyptic galaxy rock duo from Baltimore, Maryland, USA. Known internationally for walking the line between glam-prog-psych-stoner metal and site-specific installation performance art, their hallucinogenic live shows are often met with the following responses: “I didn’t know what to expect, but that was awesome”, “I’ve never seen anything like that before”, and “it was like tripping on acid, without the acid.”

The band has a committed DIY cottage industry ethic, self-producing their music and videos and booking their own tours globally. They bring a stadium show in a cargo van or a handful of suitcases, and have performed in 48 states and 23 countries worldwide since their inception in 2005.

https://darsombra.bandcamp.com

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.

Tickets: https://vvk.link/3ishywg

Ceschi (Hip Hop/Folk Punk/Machinegun Fast Rap, Connecticut) + Factor Chandelier
https://ceschi.bandcamp.com
https://factorchandelier.bandcamp.com

Ceschi is a genre-blurring force in indie music and founder of Fake Four Inc.
His blend of hip-hop, punk, and folk, paired with raw, introspective lyrics, has made him a mainstay for listeners seeking something honest. With albums like The One Man Band Broke Up and Sad, Fat Luck, Ceschi has championed a fiercely independent music scene.

Since 2021, he’s channeled his restless creativity into Codefendants, a project with bandmates Sam King (Get Dead) and Fat Mike (NOFX), mixing punk grit with rap’s edge to tackle social and political issues. Ceschi just released his last solo album, Bring Us the Head of Francisco False (Part 2) and is currently touring the U.S. before he will leave for a final European tour in June 2025 with his longtime companion and legendary Canadian producer Factor Chandelier - one last chapter in his uncompromising musical journey.

Tickets: https://vvk.link/3isk428

Ceschi is a genre-blurring force in indie music and founder of Fake Four Inc.
His blend of hip-hop, punk, and folk, paired with raw, introspective lyrics, has made him a mainstay for listeners seeking something honest. With albums like The One Man Band Broke Up and Sad, Fat Luck, Ceschi has championed a fiercely independent music scene.

Since 2021, he’s channeled his restless creativity into Codefendants, a project with bandmates Sam King (Get Dead) and Fat Mike (NOFX), mixing punk grit with rap’s edge to tackle social and political issues. Ceschi just released his last solo album, Bring Us the Head of Francisco False (Part 2) and is currently touring the U.S. before he will leave for a final European tour in June 2025 with his longtime companion and legendary Canadian producer Factor Chandelier - one last chapter in his uncompromising musical journey.

beav boloney & wildwax & little league shows prsnt:

SKULL CULT / weirdo fucked up devo core, bloomington/indiana
erstetheketontraeger.bandcamp.com/album/ett-053-skull-cult-s-t-lp / utgrecords.bandcamp.com/album/can-you-see-what-i-mean / instagram.com/skull__cult

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. presale tickets available at --> https://vvk.link/3r5gl74 

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SKULL CULT (USA) --> Brief bursts of hyperkinetic mongoloid synth punk here. A caffeine buzz blend of DEVO, URANIUM CLUB, and SERVOTRON.

It's been over six years since we've last heard from this Bloomington, Indiana group which by now must be considered a highly influential force on the current garage-, synth- and eggpunk scene while in the meantime, members of the group have pumped their creative juices into acts like Belly Jelly, QQQL, Dummy and Big Hog. Now that they finally break the deafening silence, i gotta say this shit works better than ever in what must be the strongest set of tunes they've delivered so far. Just a tiny bit less weird and cluttered than on their previous efforts with more grounded, catchy and melodic song foundations and echoes of the likes of Tyvek, Marked Men and Lost Sounds, this is a strikingly mature work with all the hallmarks of a band that took a long break to branch out creatively in other projects, now reconvening to apply everything they've learned along the way with sleepwalking precision to an effortlessly wrecking result.

Chelsea were formed in 1976 by front man Gene October. Spearheading the punk movement, their debut single ‘Right To Work’ was released in 1977 which brought the attention of the music press. Gene October was responsible for starting The Roxy Club in Soho where many of the early punk bands started playing and Chelsea began playing alongside the likes of The Clash, The Damned, The Police, Sham 69. Featuring in Derrek Jarman’s punk film ‘Jubilee’ Chelsea also featured on 2 John Peel sessions and the Old Grey Whistle Test at the BBC promoting their self titled first album. After a succession of singles and release of a 2nd album Chelsea toured the U.K & America releasing their 3rd album ‘Evacuate’ in 1980. The Evacuate album saw them touring again in the U.S and in the U.K with Anti Nowhere League on the infamous ‘So What’ tour. Through various line-up changes over 4 decades, October continued to tour with Chelsea releasing 17 singles and 12 studio albums to date. Celebrating their 40th anniversary in 2016 many of the Chelsea albums have been re-issued on collectors limited colored vinyl. The release of Chelsea’s complete recordings feature in the new anthology box sets 1 – 3 which include demos, previously unheard tracks, a historical biography through the albums, pictures and lyrics to all the songs. In 2023 Chelsea was celebrating 40 years of „Evacuate“, the classic album of the band. The latest release is the album „Meanwhile Garden“, published in spring 2021

Acht Eimer Hühnerherzen

sind ein halbakustisches Nylon-Saiten Trio mit den drei Musikstilen Powerviolence-Folk, Kakophonie und Bindungsangst. Wandergitarren-Punk mit Fuzz und Driver aus Kreuzberg (bei Berlin und Brandenburg).
Apocalypse Vega – Gesang, Gitarre, Driver
Herr Bottrop – Bass, Gesang, Fuzz
Bene Diktator – Drums, Gesang

Thomas Götz, seines Zeichens Trommler von den Beatsteaks und Marten Ebsen, bekannt als Gitarrist von Turbostaat, bilden diese Formation seit 2004. Nach einem gemeinsamen Konzert ihrer Bands lernten sie sich an einem De-zemberabend in Kiel kennen und entdeckten dabei nicht nur die geteilte Aversion gegen Jahresüber-gangsfeiern, sondern auch das Interesse an musikalischer Kooperation. NinaMarie sollte fortan das Wunschkind heissen, das aus dem Seitensprung der beiden Musiker entstand.

Hier geht's zum VVK

Das 1. Kinderhofkonzert im Schokoladen startet gleich mit einem absoluten Highlight.

Sukini live auf der Bühne mit Band und jetzt könnt ihr endlich mal eure Kinder mit zum Schokoladen nehmen!

Sukini:

Ehrlich, direkt, unmittelbar – so erlebt Sukini all jene vor allem jüngeren Menschen, die ihr bei Konzerten begegnen. Ehrlich, direkt und unmittelbar ist auch ihr Umgang mit dem Publikum. Anstelle von künstlichen Inszenierungen und schnelllebigen Musikprodukten wählt Sukini einen anderen Weg: Themen, die ihrer Lebensrealität und der Auseinandersetzung mit Gegenwartsdiskussionen entspringen, sowie künstlerische Entscheidungen, die über kommerzielle gestellt werden.

Ehrlich, direkt, unmittelbar zeigt sich auch der Song „Da haben wir den Salat“. Immer wieder hätten sich Kinder bei ihren Konzerten ein Lied über Tiere gewünscht. Entstanden ist nun ein veganer Song über das Tiere-(Nicht)essen, der Tierrechte und die Wichtigkeit von Tierwohl altersgerecht vermittelt.

Politisch nachhaltig: Musik, die Zeit braucht und Zeit gibt.

Bitte vergesst den Gehörschutz für euren Kinder nicht.

Kinder 0-4 Jahre zahlen keinen Eintritt!

more infos soon

more infos soon

Gob is a legendary Canadian punk band from Vancouver, British Columbia, known for their
infectious, hook-laden sound and relentless DIY ethic. As they approach their 30th anniversary, Gob’s
influence on the punk scene remains undeniable. The band first gained prominence in 1995 with their hit
“Soda” from the album Too Late… No Friends, which became a youth anthem in Canada, thanks in part to its
iconic music video which received heavy rotation on Canada’s Muchmusic.
Over the years, Gob has released six full-length albums, sold over 300,000 physical copies, and earned
Juno nominations and Gold record certifications. Their singles “I Hear You Calling” and “Give Up the Grudge”
further solidified their place in punk rock history. Known for their energetic live shows, Gob has performed
worldwide, including major festivals like Warped Tour, Edgefest, and Amnesia Rockfest. They are one of the
rare punk bands to have had the honor of gracing the stage at Budokan in Japan.

+

Pommes oder Pizza

A staple of the Toronto scene for over a decade, The Anti-Queens are an ultra-hard-working, punked-up rock 'n' roll quartet. They've become infamous in their hometown of Toronto for their insanely high-energy, take-no-prisoners live performances.

The Anti-Queens released their second LP, DISENCHANTED, in May 2024 – produced by Dave ‘Brownsound’ Baksh and Steve Rizun. The band has previously self-released two stellar EPs (Grow Up/Stay Young and Start Running) and their killer full-length debut on Stomp Records in the fall of 2019. 

Mit Jung kaputt spart Altersheime lieferten Bärchen und die Milchbubis zu Beginn der 80er-Jahre DEN Punk-Slogan der Zeit, „No Future!“, war das Motto. Doch auch über den Punk hinaus verfügte die Band über reichlich Pop-Appeal und agierte an der Schnittstelle zur Neuen Deutschen Welle. Ich will nicht älter werden, hieß es auf ihrem Debütalbum Dann macht es Bumm (1981). Älter geworden sind sie, milde jedoch nicht, denn Anlass zum Wütend-Sein und Feiern gibt es noch immer. Über 40 Jahre später folgt nun mit ihrem zweiten Album also Die Rückkehr des Bumm!

Ende der Siebziger begannen Annette „Bärchen“ Simons und eine Gruppe Teenager-„Milchbubis“, Hannover unsicher zu machen. Von da an war die Band mit ihren humorvoll-subversiven Texten breitflächig vertreten: Von Jugendzentren, Underground-Tapes und nischigen Fanzines über die Bravo bis ins BRD-Fernsehen sowie auf den großen Bühnen des Landes – viele waren dem Bärchen-Charme verfallen. Nach einer LP und einer EP folgte 1983 mit der Label- auch die Bandauflösung und die Gruppe verschwand vorerst von der Bildfläche.

Und jetzt sind sie wieder da, und natürlich auch im Schokoladen Berlin!

Tickets: https://vvk.link/3r7s6gg

Eine inspirierende, berauschende Reise an der Grenze des Machbaren, zwischen Breakbeat, Techno, Punk und Ambient.
Seit mehr als 30 Jahren betreten Rizio und Scheng bewusst die Shadowlands neben unseren Erwartungen. Sie brechen aus bestehenden musikalischen Normen aus und kreieren etwas völlig Neues, Eigenes. Zitate aus dem Punk und Hardcore werden genauso authentisch umgesetzt wie Drum and Bass, Breakbeat, Techno oder Klassikeinflüsse.

Ursprünglich aus der Punkszene stammend wurden GUTS PIE EARSHOT in den 90er Jahren - damals mit fünf Mitgliedern - als Avantgarde-Legende des undogmatischen Hardcore auf unzähligen Festivals und Konzerten gefeiert.
Seit 2004 treten Jean Jacobi, Schlagzeug und Patrick Reerink, E-Cello als Duo auf.
Seitdem spielten die beiden Musiker neben unzähligen Konzerten im deutschsprachigen Raum jährliche Tourneen in Osteuropa und wurden 2005 und 2011 zu Kulturaustauschen nach Klaipeda, Litauen und Murmansk, Russland eingeladen. 2006 spielten sie auf dem Sziget-Festival und seit 1999 sind sie regelmässiger Gast auf dem Fusion-Festival.

https://gutspieearshot.de
https://gutspieearshot.bandcamp.com

kreuzgut.disko & little league shows prsnt:

DIE ZÄRTLICHKEIT / indie-pop/jangle-pop, kln
instagram.com/die_zaertlichkeit / diezaertlichkeit.bandcamp.com 

+ tba.

live at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets for the concert at the doors and in pre-sale --> https://vvk.link/3nx8rww 

Nach dem Konzert Kreuzgut.Disko Aftershow-Party, yeah!
kreuzgutdisko.de

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DIE ZÄRTLICHKEIT

Kurz nachdem sich Andreas Fischer und Tobias Emmerich 2019 kennengelernt hatten, wurden die ersten Songs geschrieben und im Homestudio aufgenommen. Zum Vorbild nahmen sie sich den britischen Gitarren-Pop der 80er-Jahre: The Smiths, Orange Juice, Felt. Samtweich klangen jene Formationen und wenngleich ihre Melodien durchaus beschwingt daher kamen, wurden sie doch immer aus Empfindsamkeit geboren.

Nach mehreren in Eigenregie veröffentlichten Werken erschien Ende 2023 das erste Album Heimweh Meisterwerke bei Tapete Records, gefolgt von kleineren Clubkonzerten in ganz Deutschland.
In der Zwischenzeit hat die Band an neuem Material gearbeitet, das am 25. April 2025 bei Kleine Untergrund Schallplatten erscheint: popsongs

"Entstanden in der immerwährenden Spiralbewegung mit und zu sich selbst sind zehn persönliche Songs. Eine Abkehr vom epischen Pop-Theater. Songs als Selbstzweck. Ein Soundtrack und ein Raum für dich, deine Gedanken, Perspektiven und Gefühle. Geprägt von den letzten zwei Jahren im Pop-Zirkus und im Privaten, den Enttäuschungen und Ängsten, immer kurz vor der Kapitulation und dabei langsam und stetig treibend zu den Versionen, die wir heute sind. Zusammengehalten von unserer Liebe zum Pop. Rauer. Direkter. Und wie wir selbst finden: noch mehr auf den Punkt als bei unseren bisherigen Veröffentlichungen."

Tickets: https://vvk.link/3r7ubm8

thirsty & miserable present: 40 years BIRTHDAY PARTY czech PUNK legends (curated by MadameMacario)

UŽ JSME DOMA { pronounce «oosh∼smeh∼dough∼ma» } is a group originally founded in 1985 at Teplice (czech republic)  with some flesh & brain pieces of F.P.B.…

• Hard to resume soon 40 arghtivism years : Nine studio albums, two re∼recorded & re∼arranged studio recordings, three live albums { last & new one starring Randy of The Residents }, two DVDs, one lyrical book, one pop∼up book & around 3000 shows around the earth… The band’s approach to arrangements & style is unique in the world of «rock». They bring instruments & vocals in different directions within the same scales and keys to create a dense melodic atmosphere. In addition, their rhythms often accent off∼beats and half∼beats, throwing the listener into unexpected directions. The music seems to be an exhausting juxtaposition between beauty and ugliness, as songs will frequently shift between modes to create tumultuous, powerful hooks. The combo is also fond of shifts between time signatures and the insertion of extra beats in the shaping of the mood of the song…

• The lyrics of Miroslav Wanek are considered as deep sweet crazy poetry. And all artworks are well∼done by permanent non∼musician member, painter Martin Velíšek. Without any doubt : «We are well in their home» !
https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/jeskyne-caves

F.P.B. { short for Fourth Price Band } was one of the most influencial precursor band, from czech «punk» movement, formed in 1980 at Teplice —town bordering germany— by bassist, singer and poet Miroslav Wanek & his friend Petr Růžička, who improvised sort of «manager». These two amigos  were soon joined by drummer Milan Nový and, later, by guitarist Romek Hanzlík. This line∼up scoured nearly 40 concerts { including a unique & epic date at the polish Jarocin festival } until 1985, when Mirek & Romek joined and truly launched the stammering collective Už Jsme Doma…
In 1986, the «manager» tried to reboot (under the same name) with a new members around the original drummer, who broke up in 1987…

• Since 2008, Wanek & Hanzlík  let Už Jsme Doma play 21 songs from F.P.B. repertoire during exceptional, fusional passionate concerts…

dynamite konzerte & lls prsnt:

LOW KEY ORCHESTRA (indie-pop/folk) + tba.
instagram.com/lowkeyorchestra / linktr.ee/lowkeyorchestra 

at Schokoladen. doors 19 uhr, concert starts 20 uhr. tickets at the doors or in pre-sale --> https://vvk.link/3r5iqcw 

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Präsentiert von Kulturnews und Sounds & Books

low key orchestra. Mehr Understatement in einem Bandnamen geht nicht. Der wirklich unpassendste – und damit passendste – Name wurde da von Sönke Torpus für etwas gefunden, das, ohne übertreiben zu wollen, musikalisch wirklich Großartiges birgt.

Aber erstmal kurz von vorne. low key orchestra ist das neue Bandprojekt des eben genannten. Allen Indie-Folk-Connaisseuren unter uns wird seine ehemalige Band Torpus & the Art Directors ein Begriff bzw. in guter Erinnerung sein und die Freude ins Gesicht geschrieben stehen, dass nun neue Musik vor der Tür der Lieblingslieder steht.

„maybe words“ hieß der erste von mehreren low key orchestra Songs, die dieses Jahr veröffentlicht werden und es ist schlichtweg ein wundervolles Lied. Sönke ist eine kleine Hymne für all jene gelungen, die eine ausgestreckte Hand oder ein offenes Ohr benötigen. Als hätte er sich gedacht: „Wenn ich nicht in deiner Nähe sein kann, dann bekommst du immerhin einen Refrain, der mehr Trost spendet als 1000 Umarmungen.”

Maybe words can help you / Maybe lines that care
I can sense your trouble / And I feel you there

Aus jeder Zeile spricht aufrichtiges Mitgefühl. Zusammen mit dem Produzenten Helgi Helgasson hat Sönke es geschafft, einen unausweichbaren Text in warme und facettenreiche Musik zu übersetzen. Soundtechnisch schwebt das low key orchestra – vor allem hierzulande - sehr eigenständig in einer Klang- und Gefühlswelt, die von Bands wie Bright Eyes, Whitney und den Flaming Lips geprägt wurde. Im Songwriting hingegen fnden sich Parallelen zu frühen Alben von Coldplay oder Keane. Sönke sagt über sich selbst, er habe die Musik für eine lange Zeit verloren. Zu unserem Glück hat er sie – oder vielleicht auch sie ihn – wiederentdeckt. Im Oktober geht das low key orchestra zum ersten Mal in voller Bandbesetzung auf Tour.

Tickets: https://vvk.link/3omd9n4

20 Jahre KOBITO (Rap aus Berlin) & friends
Die Zusatzshow
https://kobitoberlin.bandcamp.com

Soli für Seapunks + No Nation Truck
https://seapunks.de
https://nonationtruck.org

nach 22:00: DJ Lenki Balboa (Dancehall/UK Garage/Breakbeats/HipHop...)