VVK startet am 1.11.25 hier!

Sham 69 mit Tim V am Gesang haben ein brandneues Doppelalbum namens TO THE ENDS OF THE EARTH herausgebracht. Die Songs des Albums spiegeln die Veränderungen nicht nur in der Gesellschaft, sondern auch in der Szene im Allgemeinen wider. Ein Spiegelbild unseres Lebens im Alter und all derer, die wir im Laufe der Jahre geliebt und verloren haben. Dieses Album ist auch eine Hommage an Neil Harris, Mitbegründer von SHAM 69, und von Tony Feedback, die beide nicht mehr unter uns sind. Bereits 1975 gründete sich die Band in England. Sham 69 schrieb grandiose Hits wie „Hey little rich boy“, „Hersham Boys“ oder eben „If the kids are united“. Gassenhauer, die jedem Punk und Skin von damals bis heute. Es gab viele Line up Wechsel innerhalb der Band, der bedeutendste davon ist sicherlich, dass Jimmy Pursey 2007 durch Tim V ersetzt wurde, der die Band wiederbelebte und mehrere Welttourneen bestritten hat. Somit ist diese Version die Sham 69 Band mit Tim V, nicht Jimmy Pursey. Sie sind wieder unterwegs, wie jedes Jahr, mit Leidenschaft und dem RocknRoll im Blut. Vorsicht, hier werden Ärsche getreten.

Auf irgendeinen Stil oder ein Ziel lassen sich die Eklektiker von EAT THEM nur höchst ungerne festnageln. Möglich ist das angesichts des Oeuvres der Band aus Bochum ohnehin kaum. In ihrer Diskografie gibt es so gut wie alles, was sich mit einem wie auch immer gearteten Bandsetup bewerkstelligen lässt: Indie und Punk, Noise und Lo-Fi-Pop, Shoegaze und Krautrock, Mathcore und Punk, Experimentelles und Eingängiges. Die Liste ließe sich absurd lang weiterführen – und das ist auch durchaus gewollt. Vorhersehbar sind Alben wie „Powerbank Reality“ (2018) oder „Gelbe Spinnerei“ (2021) jedenfalls nie, was Fans der Band zu tatsächlichen Fanatikern macht, die alles aus deren Angebot dankend verschlingen. Eat Them haben die Reaktion auf ihre Musik also irgendwie im Namen, vertilgen aber auch alles an Einflüssen derer sie geistig habhaft werden können. Das neue Album „LATE“ (2024) lässt diesbezüglich ganz bewusst viele Fragen offen, damit die Antworten Teil des Hörprozesses werden. Zweifellos eine der spannendsten deutschen Bands der Gegenwart.

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drift-booking.com/

M:Soundtrack closes the year with— light, energy, and a whole lot of Brazil. K'Boko and Cosmic Race will bring this and more to the stage

As winter settles in, these two artists are here to bring healing heat, ancestral pulse, and cosmic joy straight into Schokoladen.

First up, K’BOKO — Brazilian-born, Berlin-based DJ, producer, percussionist, music therapist, and social worker. His sound — “high ancient future vibes” — bridges Afro-diasporic rhythms with 808s, sub-bass, and shimmering synths. Rooted in traditional percussion and Afro-Brazilian lineage, K’BOKO builds immersive journeys where Candomblé drumming meets global bass and underground dancefloors. / instagram.com/kboko_aka_biano

And joining him is Cosmic Race, arriving from the sun-baked edges of Rio de Janeiro by way of a distant galaxy. Somewhere between baile funk, Sun Ra, and the reality of growing up mixed-race in Brazil, Cosmic Race transforms magic realism into sound — bending absurdity, identity, and groove into one electrifying experience. / instagram.com/cosmicracemusic

Come dance, come warm up, come fill the room with the energy we all need as we close this year.
Brazil is in the house — and Schokoladen is ready.

DJ TBA

For a second time, after his debut in Loophole in May 2022, VAN ELST comes with new material. His dreamy atmospheres and ethereal sound will sooth you through melodies and layers of sound. Van Elst, drummer of the disbanded band ,Desert Mountain Tribe, made a huge impact on the world psych scene with 2 amazing LP releases and a world tour supporting Peter Murphy ( Bauhaus ) in 2023.

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Dreampop and shoegaze from Berlin and Hamburg: The duo GARLANDS enchants with two voices, delicate guitar work, and tasteful synthesizer sounds. Even the band's name—a reference to the Cocteau Twins' first album—evokes the ethereal atmospheres of the 90s, somewhere between sophisticated pop and new wave, without sacrificing the necessary edge, a kind of noise that evokes a sound reminiscent of My Bloody Valentine. At the same time, the two multi-instrumentalists create expansive soundscapes ranging from delicate pop harmonies and tasteful loops to raw distortion effects, while echoes of ambient, krautrock, and psychedelic rock drift by. Lyrically, the musicians embark on a journey into a vast cosmos.

Garland stand for the deconstruction of restrictive concepts and refuse to let pop narratives be dictated solely by twenty-somethings or old men. They sing of highs and lows, transitional zones, peaks and abysses from the perspective of a woman in midlife. For the "Come Together Experience," the two musicians Catarina Rüss (guitar, synths, vocals) and Sui Kemmer (bass, flute, vocals), accompanied live by two other musicians, cut and polish their way through the Beatles universe. Between "Helter Skelter" and "I Want to Tell You," "Dear Prudence" and "Tomorrow Never Knows," they weave their distinctive shoegaze style into a flowing trip. A journey through soundscapes between noise and gentle melancholy.

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Mit Jamaican Jazz und handfesten Reggae-Grooves bringen  Wood In Di Fire bei ihren Live-Sessions die Dancehall zum Toben. Was  als Jam-Projekt von Musikern aus verschiedenen Berliner Bands begann, hat sich zur festen Formation entwickelt. Doch  der Session-Gedanke ist  immer noch lebendig: Die Bandmitglieder und Gäste bringen die verschiedensten Einflüsse aus Reggae, Jazz, Ska, Latin und Afro-Beat mit und sorgen damit immer wieder für überraschende Kicks. 
Auf zahlreichen Touren durch Deutschland, Österreich, Frankreich, Spanien, Ungarn und der Schweiz begeisterten Wood In Di Fire ihr Publikum mit ihrer außergewöhnlichen, interkontinentalen, musikalischen Fusion auf treibenden Reggae Beats und Jazzy Grooves.
Seit das Projekt im Jahre 2000 startete, spielt Wood In Di Fire traditionell im Berliner „Schokoladen“. Der bis heute monatlich stattfindende Reggae-Jam wurde schnell vom Geheimtipp zum etablierten Termin der Berliner Reggae-Szene.

This will be the release party for Jejeje's first album "Ambivalencia Artificial" (Kitchen Leg, Repetidor, 2025)!

Jejeje is a Spanish onomatopoeia which stands for a skeptical mocking laughing and/or for an apologetic laugh. Jejeje is also a Berlin-based trio that combines post pop, post punk and math max rhythms with a minimalist approach. Band members are Jordi (Parmesano, Nunofyrbeeswax, El Gos Binari), Itacate (Roto) and Zutoia (Muerte y Destrucción, Come 'n Wait). They got together thanks to the existence of Ojalá Esté Mi Bici, a DIY music collective from Barcelona, and to a house concert of Geoff Farina (Karate) and mOck in Berlin in 2018. Until now, they have self-released a split tape together with their friends Nunofyrbeeswax. Additionally, in December 2022 they appeared in a Xmas punk cover compilation released by Discos Pinya (Barcelona).

"The Hamburg quartet UR! GELLER sounds like overrevved buoyancy taking musical shape. 16 Tunes full of rhythmic dislocations, sick punk-funk, mathy art-rock, complexity smacked down at high tempo, nasty-aggressive syncopations in ecstasy." (Michele Avantario / Jazz Podium: review Sans Swing LP (Red Wig), 2025). UR! GELLER are Mario Mensch (bass), James David Hasler (drums), Karsten Genz (organ), Michel Chevalier (clarinet, bass clarinet, vocals).

and after the live bands, from 22:00 on -->

DJ Itacate will play ethiogrooves: a blend of the 60s/70s classics to modern adaptation of ethiopian soul, funk and jazz.

Der in Sydney und Berlin lebende Künstler ANT ENOCH schreibt Hymnen zum Weinen auf der Tanzfläche. Sein melodischer Bedroom Pop verbindet seine Liebe zu melancholischen Dance-Balladen der 1980er Jahre mit zeitgenössischer analoger Ästhetik.

Angetrieben von der Isolation während der Pandemie, erschien seine selbst produzierte Debüt-EP „Big Talk Big Party” aus dem Jahr 2024 wie ein Stärkungsmittel, gespickt mit klassischen japanischen Drum Machines, sehr persönlichen Texten und einer Atmosphäre aus Klavier, Synthesizern und Violine. Die Platte wurde in einer Matratzenfabrik in Bankstown selbst produziert und im europäischen Herbst in Berlin mit der Grammy-preisgekrönten Produzentin und Toningenieurin Julia Borelli (RÜFÜS DU SOL, Hayden James, Monolink) und einer eng verbundenen Gemeinschaft von Mitwirkenden fertiggestellt und vom Kult-Indie-Label Embassy of Music veröffentlicht.

Für ENOCH war der DIY-Spirit von Anfang an da. „Ich habe ein altes Klavier geerbt und mir selbst das Spielen beigebracht. Obwohl ich immer noch keine Ahnung habe, wie man es richtig spielt, ist es mein Lieblingsinstrument zum Komponieren.“ Diese frühen Songwriting-Experimente führten ihn an Musikhochschulen in Sydney und Toronto, Kanada, wo er in kleinen Clubs entlang der Queen Street West und im Süden Ontarios spielte.

ANT ENOCH verbringt seine Sommer nun zwischen Berlin und Bankstown. Seine Live-Shows starteten mit Headliner-Auftritten in Berlin, München und Sydney, einem Live-Set im legendären Berliner Radio Eins und Festivalauftritten bei Party in the Paddock.

Toronto based SHALLOW WAVES is a post-punk/ industrial/ noise group with heavy techno influences. Their most recent effort displays a marked diversion from their original iteration as solely a post punk act, as Shallow Waves have taken a cue from contemporary bands like The Soft moon, Model / Actriz as well as bands of yesteryear such as Killing Joke and Ministry. Shallow Waves latest singles mark this evolution.

FFO: Model/Actriz, The Soft Moon, Ministry

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William Bleak is a Post Punk/Cold Wave Band from Berlin, Germany, combining pumping electronic rhythms with manic guitars and guttural baselines into a grotesque yet celebratory sound.

In 2024 alone the band released six well-received singles, four accompanying music videos, embarked on a successful DIY US tour and opened for bands like Traitrs and Clan of Xymox.

Their new sound serves as the perfect fusion of Dance Punk Sensibilities and Cold Wave Despair, a jarring synthesis lethal to the senses.

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+ bar-dj-set w/ DJ Pris V
mixcloud.com/pristinevelvet

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fb.com/events/594012227107535/

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.

Mone is an artist that draws you close into a dark and soothing world, never sure if her voice will caress you or bite you. She's been called the lovechild of Fiona Apple and Tom Waits for her raw, emotional songs and unique vocal sound. 

Rooted in folk music but influenced by many artists, from Big Thief and Leonard Cohen to The Dresden Dolls and Kate Bush, Mone fuses more traditional genres with the firm confidence of avant-garde music.

Mone’s debut album "Crocodile Kisses" (2021) is a raw and bold debut about love, anger and madness. "Darling, Thief" (2023) is alluring yet occasionally unsettling and exploring themes of loneliness and longing.

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Scottish-born, Berlin-based artist James Michael Rodgers crafts alt-folk steeped in raw Scottish soul, folk revivalism, and blues. His Creative Scotland-funded album Dying in my best life, produced by psychedelic-rock chart-toppers Luigi Pasquini and Jason Shaw, balances cinematic ambition with intimacy. Drawing inspiration from George Harrison, Tim Bernardes, and Kevin Morby, the record features Mercury Prize-nominated collaborators and Berlin Philharmonic musicians, blending gritty folk with orchestral depth. A seasoned performer, Rodgers has spent a decade touring Europe, supporting acts like Gerry Cinnamon and Nathaniel Rateliff, while selling out headline shows as an independent artist in major cities across Europe and Britain. Beyond the stage, he fosters grassroots music communities, curating events in Glasgow, Berlin, and Portugal which has provided him a strong and loyal fanbase for years. Praised by peers as a “force of nature,” Rodgers delivers live shows brimming with urgency and authenticity—a testament to his lifelong dedication to music’s emotional core.