// ANGELIKA EXPRESS //
Indie-Punk aus Köln seit 2002
Punkrock, Pop und kaputte Poesie - fürs 10. Album KÖLN IST KAPUTT tigern die Indie-Punk-
Styler*innen durch die Abgründe ihrer Heimatstadt. Hier finden sie den Rohstoff für ihre
euphorischen Gassenhauer: Wut und Hoffnung, verpackt in krisenkillende Slogans voll
diskursiver Frische.

Robert, Annick und Tscherno nehmen uns mit auf eine hart rockende Revue durch Punk und
PowerPop und Indie. Zitat von Toter Hose Campino: "Hohes Tempo, gewaltige Energie, schöne
Melodien und jede Menge Texte zum Mitsingen."

Freuen wir uns auf begeisternde Bühnenpräsenz voll schrägem Enthusiasmus und schönster
Aggression. Auf dreckige Sex Pistols Gitarren, Slogans voll diskursiver Frische, stampfende
Pogo-Power. Freudestrahlende Gesichter quer durchs Publikum sind garantiert.

Nach über 25 Jahren auf der Bühne bringen Skampida echte Emotionen, gute Vibes und Musik für jeden, der ihre Shows miterlebt. Mehr als nur eine Band – das ist ein Kollektiv aus großartigen Menschen und Musikern. Mit ihrer Mischung aus Ska, Rock, Punk und lateinamerikanischen Sounds touren sie um die Welt. Ob in den USA, Kanada, Mexiko, Argentinien, Venezuela, Europa (über 12 Mal) oder natürlich in Kolumbien – ihre Auftritte sind immer ein Erlebnis.
 
Dieses Mal ist Deutschland der Ort, wo sie im Winter 2026 auf Tour gehen. Ihr rebellischer Spirit und die Botschaften der Freiheit werden die Fans nie vergessen!
 
Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen.

Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.

LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.

LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.

„Frau Vorne und die Hintermänner“ ist ein Bandprojekt aus insgesamt sechs MusikerInnen, die nun schon alle etwas in die Jahre gekommen sind und trotzdem noch Freude am gemeinsamen Musizieren haben.

Wir, das sind Frauke, Ingo, André, Mike, Martin und Timo - eben besagte „Frau Vorne“ und ihre Hintermänner. Die Band hat sich Ende 2015 zusammengefunden. Wir covern Songs, die uns gefallen, mit denen wir persönlich etwas verbinden oder die wir als Herausforderung sehen. Dabei bedienen wir uns munter verschiedenster Stilrichtungen und Musikelemente.

Es entstehen Medleys, Mashups und manchmal auch einfach nur Cover-Versionen, vielleicht ein bisschen rockiger oder punkiger als die Originale. Ein zentrales Element dabei ist die einzigartige Stimme unserer Sängerin Frauke. Aber auch unsere beiden hochmotivierten Bläser Ingo und Mike sind eine wichtige Geheimzutat für unser musikalisches Kochrezept.

Unsere Rhythmus-Gruppe produziert gern rockige Klänge und sicherlich geht der Trend aufgrund unserer „Blaskapelle“ ein bisschen Richtung Ska, aber auch mit Elementen aus Punk, Funk, Reggae, Swing, Pop, Latin uvm. würzen wir unseren stilistischen Mix. Deswegen ist es auch schwierig, unsere Mucke in eine Schublade zu pressen. Hauptsache ist, es klingt gut und macht Laune!

Ein Band-Projekt ist eine recht einzigartige, nicht immer einfache, aber auf jeden Fall lohnenswerte Art, gemeinsam etwas auf den Weg zu bringen. Über die Jahre sind wir zu einer kleinen, verschworenen Gemeinschaft zusammengewachsen. Und auch wenn allen klar ist, dass unser Ziel nicht mehr die ganz großen Bühnen sind, so sind wir doch stolz auf unser bescheidenes Werk und freuen uns, wenn es anderen Menschen gefällt. Let’s rock!

Der Wankende Wolf heult durch die Straßen – eine Band, die den Geist der Revolte mit der Energie des Lebens verbindet. Mit poetischen, tiefgründigen Texten und mitreißenden Melodien laden sie zu einer Reise ein, die sich zwischen gesellschaftlicher Kritik, purem Spaß und Lebensfreude bewegt. 2019 gründete sich das Musikprojekt und bespielt seitdem Clubs, Bars, Festivals und Straßen.

Berliner Großstadtgören Charme trifft auf verträumte Akkordeonmelodien und rotzig verzerrte Gitarren, dazu das aufmüpfig schmetternde Schlagzeug und der rollende Bass. Punk tanzt mit Balkan, Folklore und elektronischen Klängen.

_Mixtape of an Eastern Girl_ ist ein Roman über das Aufwachsen in der
DDR, weibliche Selbstermächtigung und Musik als existenzielle Überlebenshilfe. Die Protagonistin Joni Müller wächst zwischen Plattenbau, leiser Rebellion und Sehnsucht auf. Musik wird ihr Fluchtpunkt. Radioklänge, Westkassetten und Songtexte öffnen Fenster in eine andere Wirklichkeit. Sie biegt sich die DDR zurecht, bis es nicht mehr geht und nach dem Mauerfall lebt sie ihr eigenes Roadmovie: Sie stolpert durch Beziehungen, Städte und Zeiten. Immer auf der Suche nach einem Ort, der sich
wie Zuhause anfühlt. Und nach einem Sound, der sie trägt.

Autorinnen-Bio:
Monika Groth wurde in Thüringen, DDR geboren. Mit 17 zog sie nach Ostberlin, arbeitete als Regieassistentin und studierte anschließend Regie an der HFF Babelsberg. Heute lebt sie in
Berlin und arbeitet als Autorin und Drehbuchautorin. Ihre Stoffe für Film, Theater und Literatur kreisen
um Herkunft, Identität, Brüche und die Suche nach Nähe.

Musikalisch wird der Abend unterstützt von Aidan Bartley, Peter Hofmann & Sarah Asling

Known as half of Berlin-based indie duo "Gurr", ANDREYA CASABLANCA’s solo project is an experiment with genres outside of her comfort zone. Her own songs melt garage rock guitar with Linn Drums, a little bit of 2000s MTV dance music and poppy vocals.

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STÄDTISCHE MANIEREN is an experimental rock band from Germany. Oscillating between brutal honesty, poetic curiosity and unfiltered joy, while constantly exploring the vast range of guitar, bass, vocal, and drum sounds. Juggling 90s alternative aesthetic and contemporary Avantgarde, mixing in some torn up disco and punk elements, they create a strangely unique, hypnotic sound and intense live shows that are buzzing with energy. Their debut album "Posterchild" will be released in October 2025.

The Guilt | Malmö, Schweden – ("Like Roxette with knives")
Naked Rat Dance ist ein furchtloser Mix aus aufgedrehtem Riot-Grrrl-Punk, exquisit dämlichen Synthesizern und hämmernden Gitarren. Diese Musik kratzt an jeder Oberfläche – und an jedem Nerv. Dancefloor-Aggressions-Bewältigung für glitzerbedeckte- und genre-flexible Menschen. „Live zu spielen ist unsere einzige wirklich funktionierende Hexerei. Gemeinsam eine Liveshow zu feiern ist magisch. Aber wir leben auch in einer Zeit, in der wir uns alle engagieren müssen – Shows organisieren - auftauchen, engagiert bleiben. Auch das ist Zauberei.“

Nach dem schweißtreibenden Erfolg ihrer Kassetten-EP „Note to Tape“ aus dem Jahr 2023 (mit Remixen von GHLOW, ABU NEIN und 100BLUMEN) und der beliebten Queer-Hymne „Our Feline House“ aus dem Jahr 2025 – dem offiziellen Song des Malmö Pride 2025 – sind The Guilt bereit 2026 zu ihrem bisher lautesten Jahr zu machen. Das kommende Album, das über Icons Creating Evil Art erscheint, bietet Garage-Gothic-Balladen, Power-Punk-Knaller, Queer-Hymnen und Songs für „ziemlich normale Hexen“.
The Guilt sind keine Unbekannten auf deutschen Bühnen und in deutschen Supermärkten: „Eine unserer Hauptbeschäftigungen in Deutschland ist Lebensmitteleinkauf. Für Curry-Ketchup, Mate und veganes Cevapcici geben wir unsere Gagen aus. Wir haben ernsthaft darüber gesprochen, den Tourbus aufzurüsten, damit mehr Snacks reinpassen. So sind wir eben.“

„Wir haben auch gehört, dass es irgendwo in Deutschland eine Waschbär-Invasion gibt. Wir wissen, dass das problematisch sein kann, aber mal ehrlich? Wenn wir einem Waschbären begegnen würden, wäre das wahrscheinlich der schönste Tag unseres Lebens. Bis auf den Tag, als wir mit den Robben auf Helgoland spielen durften. Der bleibt unschlagbar.“

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Fessa
DIY Synth & Feminist Fire

Wer ist Batbait, und wie machen sie Musik, die so intensiv und seltsam schön ist? (Denn wenn wir die Rockmusik endlich für sich selbst sprechen liessen, würde sie mit grosser Bestimmtheit sagen, dass sie sich wünscht, von Batbait gespielt zu werden.)Ein Klang, der weit mehr ist als verzerrte Gitarren und treibende Rhythmen. Hier entfaltet sich Sound, der nicht nur an der Oberfläche kratzt, sondern tiefere Schichten offenlegt. Glitzern im Krach. Against the Glotz. Wenn das Patriarchat ins Stocken gerät, klingt Batbait nach. Zugänglichkeit wird neu verhandelt, wenn sie ihre Songs shredden. DIY ist hier kein Stil, sondern gelebte Realität. Die vier Musikerinnen entwickeln kompromisslos ihre eigene musikalische Sprache weiter, frei von konventionellen Grenzen: Distortion, Hallschwaden und klickende Rhythmen verweben sich zu einem komplexen, vielschichtigen Erlebnis. Musik, Text, visuelle Kunst und Ästhetik formen ihr Werk, in dem Selbstbestimmung und Unabhängigkeit in den Mittelpunkt gestellt wird. Batbait zeigen, wie Rockmusik nicht einfach nur viel Platz braucht, sondern laut und wütend und gleichzeitig aber auch reflektiert, freudvoll und sensibel sein kann.

In der Verbindung von Klang und Inhalten entsteht ein Sound, der sich allen Rock-Sub-Genregrenzen entzieht und seinen eigenen Weg geht – radikal und eigenständig.Zwischen Kraft, Nonchalance und Understatement: Nach ihrem ersten Album ‘Dirty ClothesÄ (Irascible Records, 2022) folgt bald ein Zweites. Derweil kocht bei Batbait Pasta sogar in kaltem Wasser.

Fatigue, das sind raue Gitarrenriffs, ein treibendes Schlagzeug, einprägsame Refrains zum Mitsingen, und edgy Vocals mit einer empowernden, feministischen Message. Musik, die sich zwischen Punkrock, Garage Punk und Grunge bewegt. Also, Kaltgetränk in die Hand und Go!

Wieso drei Ticket-Kategorien? Künstler:innen sollen fair bezahlt werden, trotzdem wollen wir niemanden von den Konzerten ausschließen, die sich die Karten nicht leisten können.  

Jetzt kommt Ihr ins Spiel. Die 'Normaltickets' sind der Kompromiss einer fairen Gage und dem Decken der laufenden Personalkosten vom Schokoladen. Was unterstützt Ihr als Supporter:innen? Wir können dadurch unser Kontingent 'Socialticket' anbieten (10%), es muss kein Nachweis erbracht werden, um es zu kaufen. Durch Eure Unterstützung helft Ihr den Künstler:innen Ihre Ausgaben zu decken und dem Schokoladen die Preise so niedrig wie möglich zu halten.

Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https://play.google.com/store/apps/details...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http://derkaeptn.de/songliste.html

Kaïa Kater
                                                                                  
Montreal-born Grenadian-Canadian Kaia Kater’s jazz-fueled voice and deft songcraft have garnered acclaim from NPR’s Tiny Desk, Rolling Stone and The Guardian. Through her artful banjo playing and lush songwriting, Kaïa draws on influences rooted in Quebec, the Caribbean, and Appalachia, all of which reflect the diversity of her background. Her new album, Strange Medicine, celebrates the power of women and oppressed people and shares meditations on her own life, earning her a 2025 JUNO Award and her second Polaris Prize nomination. The album finds Kater expanding her creative scope with cinematic arrangements, and working with guest artists such as Taj Mahal, Allison Russell and Aoife O’Donovan. Kaia is equally recognized for her film work, winning a Canadian Screen Award for ‚The Porter‘, and contributing to the film ‚My Dead Friend Zoe‘ as a songwriter and singer.

"...plaintive, mesmerizing...writes and performs with the skill of a folk-circuit veteran..." -Rolling Stone

"You want some authenticity in your folk music or bluegrass – I give you Kaia Kater." -No Depression

"A star in the making..."
-Folk Alley