Jared Hart:
“It's been too long since I've felt a German summer and after a few years of touring through the cold, I thought now would be a good time to revisit. I'm not sure I could think of a better way to celebrate some new songs in what has become my second home. At least this time I won't have to worry about forgetting my coat. “
Seine Band "The Scandals" war europaweit als Support von The Gaslight Anthem unterwegs. Der talentierte, junge Mann aus New Jersey eröffnete außerdem die komplette Tour zur Solo Scheibe von Brian Fallon. Mittlerweile ist Jared Hart entweder solo oder mit seiner Band Mercy Union unterwegs. Auf dieser Tour spielt er seine Songs puristisch und direkt, nur mit seiner Gibson Akustikgitarre und seiner unfassbar voluminösen Stimme.
Active since the late nineties, JULIE’S HAIRCUT is a band from Emilia, northern Italy, devoted to spacey, hypnotic sounds. The band’s music has evolved in time, through a series of albums and EPs, from the garage-rock soulful energy of their debut towards more experimental grounds, reaching a kaleidoscopic eclecticism that spans rock and psychedelia, from electronic to minimalism, with echoes of jazz, ethnic, dub and drone music. They have been making music with Damo Suzuki, Sonic Boom, Philip Corner, Valerio Cosi and more. Their new album 'Radiance Opposition' is released in November 2025.
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NO MORE gründen die Band 1979 als Punk und New Wave die 70er hinwegfegen - lösen sich 1986 auf, als die 80er zu sehr 80er sind.
Die belgische Industrialband „Suicide Commando“ benennt sich später nach diesem NO MORE Klassiker, DJ Hell spielt seinen Remix auf der Loveparade, der Franzose Vitalic covert den Song und auch für die Trainsprayer-Szene der 90er ist der Song Kult.
2008 starten Tina Sanudakura und Andy Schwarz als Duo erneut, leugnen nicht die Vergangenheit, sind jedoch sofort voll und ganz im Hier und Jetzt. NO MORE sind Meister des Happy-Sad und präsentieren ihre Mischung aus Short Distance Post-Punk, Pop und Electronica live in ganz Europa und zeigen, „wie man sich entwickeln kann, ohne die Wurzeln des Selbst zu verleugnen." (Westzeit).
Der französische Rolling Stone schreibt 2022 über das letzte Album „Kissin’ In The Blue Dark“: „In 29 Tracks von seltenem Reichtum zeigen NO MORE, was Electronica (Descending), Post-Punk (Adrift), Ambient (Nightfall) auf vollendetste Weise hervorbringen kann. Keines der Genres und doch alle auf einmal spielend, nehmen uns NO MORE weit, wirklich weit mit.“
Sentire ascolatre (Italien): … Überbleibsel von Roxy Musics träger Dekadenz (Berlin Soul), plus der Sehnsucht von John Foxx und den unvermeidlichen Echos des „Berliner“ Bowie. Der Rest ist eine Art imaginärer Soundtrack, der Morricone-, Moroder- und Brian-Eno-Moleküle in Umlauf bringt ...
Tina Sanudakura: Synthesizers, Theremin, Grüner Kreis, Piano, Electronica
Andy Schwarz: Vox, Guitar, Electronica
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UZIMOTO has been collecting fragments and pieces of audible work for nearly a decade, keeping some of his minimal-pop gems and ideas in his head, while others were sung to himself like mantras or captured on recorders after bike rides across Berlin or quiet climbs up staircases.
Formerly a member of several groups (a.o. EGONX, Tanning Bats, Skeleton Glove), emerging from restless DIY punk circles that never stayed still for long, his roots in that scene gradually coalesced into this boundary-free solo persona.
Uzi’s music is a radiant mixture of post-punk, new wave and dub, blending analog synths and drum machines with tribal percussion and self-recorded sounds. Channeling the spirit of an obscure minimalist striving for immense, illuminating moments, Uzi reveals the contrast between his ruthless hyper-punk nature and a tender, delicate personality.
His compositions are cued on samplers and Casio keyboards at his fingertips. Every song is an honest glimpse into his own world, stitched together and performed as raw as they were originally produced.
2026 marks the release of a long-held creative bottleneck for Uzimoto. This year he unveils his first two singles in his mother tongue — the first glimpse into the world of his upcoming debut album.
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& after the show DJ Paty Vapor (wrong era/wisdom tits)!
soundcloud.com/patyvapor
Time
Doors 19h / Show 20h
Der Käpt'n kommt mit einem fetten Angebot aus allen nationalen und internationalen Künstlern!
Der Abend hat schon lange Kultcharakter und ist zum Kreischen fröhlich, generations- und sozialübergreifend und warmherzig...!
Eine der schönsten Bühnen Berlins & ein perfekter Monitor- und Raumsound besorgen den Rest!
Singen macht halt glücklich und dabei zuschauen auch!
holt euch die Käpt'n Karaoke App auf's Smartphone!
... wei sie wirklich toll ist!
https://play.google.com/store/apps/details...
Oder klickt den Link für seine Songliste…
http://derkaeptn.de/songliste.html
Time
Einlass 19h Beginn 20h
Andreas „Spider“ Krenzke, Tobias „Tube“ Herre, Uli Hannemann, Eva Mirasol und Ivo Lotion präsentieren Geschichten, Lieder und Gäste.
LSD – Liebe Statt Drogen ist eine der bekanntesten Lesebühnen Berlins. Jeden Dienstagabend gestalten die 5 Mitglieder von LSD und eingeladene Gäste im Berliner Schokoladen ein Programm aus neuen Texten und Songs. Gegründet 1996 besteht LSD heute aus den Mitgliedern Mia Pittroff, Richard Blaha, Andreas „Spider“ Krenzke, Uli Hannemann, Tobias „Tube“ Herre und Ivo Smolak. Alle 5 genannten Künstler sind als Autoren und Musiker auch in anderen Bereichen aktiv.
LSD bietet jeden 1. & 3. Dienstag ein Offenes Mikro für Menschen an, die spontan etwas vortragen wollen. Beachtet bitte, dass der Beitrag selbstverfasst sein muss und nicht länger als 6 Minuten dauert. Wer am Offenen Mikro liest, braucht keinen Eintritt zahlen und bekommt ein Freigetränk.
Time
doors 19:00 - show 20:00
Links
goldendiskoship.com goldendiskoship.bandcamp.com ohnonoh.bandcamp.com oh-no-noh.de
GOLDEN DISKÓ SHIP (Karaoke Kalk)
Golden Diskó Ship, das Soloprojekt der Berliner Multiinstrumentalistin Theresa Stroetges, bewegt sich immer wieder an den Rändern der experimentellen Musik, erkundet aber auch die Möglichkeiten altbewährter Formeln– ob Folk, Rock, Techno oder Pop. »Oval Sun Patch« ist ihr fünftes und wohl bisher eingängigstes Album. Ihr unkonventioneller Popsound wird um Einflüsse aus Clubkultur und avancierter elektronischer Musik angereichert und ist beatgetrieben, verspielt, atmosphärisch und voller hymnischer Passagen. Ihr neues Album "Bird Sound" wird 2026 auf Karaoke Kalk erscheinen.
Oh No Noh [Teleskop)
Searching for beauty in unconventional musical settings, obsolete technology and daily surroundings by using robots, tapes, guitar and other.
Time
doors 19:00 - show 20:00
Links
linktr.ee lovethbesamoh.bandcamp.com netaapelast.bandcamp.com
Rotterdam-based artist LOVETH BESAMOH merges diverse influences from krautpunk and post-punk to afro-psychedelica and electronica into a sound that's as eclectic as it is compelling. With roots in Cameroon, where he honed his rhythmic talents in church and boarding school, Loveth seamlessly blends traditional African influences with modern genres to create music that's uniquely his own.
Initially a solo project, Loveth Besamoh evolved into a dynamic four-piece band. Featuring Ywan van der Keur (drums), Do Milder (guitar), Quincy Fortes (bass), and Loveth himself on vocals and djembe, their live shows are known for their electrifying energy.
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APELAST is a psych-stoner rock band blending fuzzy, blues-infused solos with shoegaze textures and raw energy.
Fronted by vocalist, guitarist, and producer Neta Apelast (also known for work with Acid Boys, Maggot Heart, Lucifer, and Otherface), the band performs in various lineups—ranging from a stripped-down duo to a full four-piece ensemble.
Drawing inspiration from acts like Queens of the Stone Age, Uncle Acid & the Deadbeats, and Grand Funk Railroad, Apelast crafts a powerful sound that fuses high-octane rock'n'roll with emotional ballads. With gritty riffs, catchy melodies, and soulful vocals, their dynamic blend of heavy and heartfelt will shake your bones and stay in your head.
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vvk.link/49o1i34 / fb.com/events/768770029606508
Known for their sunny blend of beach rock, pop-punk, reggae, and alternative sounds, Ballyhoo! brings infectious melodies, crowd-friendly energy, and a setlist packed with feel-good favorites. Their shows are built around connection, movement, and a carefree atmosphere that pulls everyone in.
AKNE KID JOE sind der picklige kleine Scheißer aus der ersten Reihe und allergisch auf voll viel, v.A. auf „Summer of 69“ von Bryan Adams. Mukke zwischen dilettantischem Schrammelpunk, NDW und Classic-Rock. Textlich zwischen Kartoffelstampfer, Shitstorm und Traumabewältigung.
Time
doors 18:00
EA80 – wie soll man diese Band ankündigen? Nicht so leicht, da EA80 im Grunde für sich allein stehen kann, ohne weitere nähere Angaben. Und so sind sie für viele Menschen ein langjähriger Wegbegleiter unterschiedlichster Lebensphasen und gefühlt immer da. Klingt fast schon paradox, da sich EA80 viel eher entziehen. Sie sind nicht präsent in der (Sub-)Kultur-Medienlandschaft, es gibt keine Anzeigen für Neuerscheinungen, sie sind nicht auf Streamingdiensten zu finden, es gibt kein Merchandising, kein Sendungsbewusstsein. EA80 kommen nicht auf dich zu – es funktioniert eher umgekehrt.
„Alles was ich sagen will, wird durch die Musik und all das, was da drum herum ist, wie wir etwas gestalten, gesagt" so einmal Junge (Gesang+Gitarre) in einem der ganz seltenen Interviews.
EA80 nennen es Punk und haben sich damit keiner Szene verschrieben, sondern ihre eigene eigenwillige und autonome Welt erschaffen, in der sie sich nach wie vor bewegen. Als sich in den 80ern die deutschen Punkbands mit Themen wie Polizei- und Staatsgewalt, Alkohol, Nazis und Abgrenzung befassten, sangen EA80 über eigene Gefühle, inneren Zweifeln und zwischenmenschlichen Themen und sorgten für ein Erwachen: „Ach, das geht auch?"
So existiert die Band aus Mönchengladbach seit 1979, die ganz kurz „Panzerfaust" hieß und schließlich zu EA80 wurde und blieb und bis heute 14 Alben veröffentlicht hat. Und nach 47 Jahren spielen sie diesen Sommer zum ersten Mal im Schokoladen.
Hier ein kleiner kulturwissenschaftlicher Betrag über EA80 aus dem Jahr 2020 im Deutschlandfunk Kultur.
https://www.deutschlandfunkkultur.de/40-jahre-punkband-ea80-verweigerung-als-lebensmodell-podcast-dlf-kultur-bef6508e-100.html
