Grand Tuner öffnen mit Project Sunshine ein Tor zu einem Soundkosmos, der vertraut nach Rock klingt, aber ständig Grenzen sprengt. Mal sphärisch-psychedelisch, mal heavy und erdig, mal treibend wie eine Welle, die nicht nachlässt. Jeder Song steht für sich – und doch entfaltet sich ein Konzept, das mehrere Ebenen miteinander verwebt. Die Band verbindet dichte Fuzz-Riffs, flirrende Noise-Passagen und sakrale, fast schamanische Anklänge mit Dub-Echos, treibendem Rock’n’Roll und überraschenden Abzweigungen Richtung Ska oder Punk. Neben der klassischen Rock-Instrumentierung kommen Lap-Steel-Guitar, Bulbul Tarang, Moog, Mellotron, 8-Saitige Gitarre sowie diverse Sounds und Samples zum Einsatz – ein psychedelischer Werkzeugkasten für maximale Klangreisen. Die deutschen Texte bewegen sich zwischen düsterer Realität und abstrakter Metapher, und die Visuals verstärken das Gefühl, mittendrin in einem hypnotischen Ritual zu sein.

GRAND TUNER sind kein reines Konzert – sie sind ein Trip. With Project Sunshine, GRAND TUNER opens a gateway to a cosmos of sound that sounds familiar like rock, yet constantly pushes boundaries. At times ethereal and psychedelic, at times heavy and earthy, at times driving like a wave that never lets up. Each song stands on its own – yet unfolds a concept that interweaves multiple layers. The band combines dense fuzz riffs, shimmering noise passages, and sacred, almost shamanic overtones with dub echoes, driving rock 'n' roll, and surprising detours toward ska or punk. In addition to classic rock instrumentation, they utilize lap steel guitar, bulbul tarang, Moog, Mellotron, 8-string guitar, and various sounds and samples – a psychedelic toolbox for maximum sonic journeys. The German lyrics oscillate between grim reality and abstract metaphor, and the visuals reinforce the feeling of being in the middle of a hypnotic ritual. GRAND TUNER aren't just a concert—they're a trip.

Dreikörper

Einstmals bekannt unter dem Namen Have Blue - inzwischen eben Dreikörper - tourt diese Combo schon seit einigen Jahren durch die Lande und spielt viele Konzerte. Auf ihrer Liste finden sich auch ein paar hochkarätige Festivals wie das "Stoned From The Underground" (Erfurt/D) oder das "Sonic Whip" (Nijmegen/NL). Die Musik ist laut, roh, noisy, oft schnell, manchmal auch langsam, selten sehr langsam und fast nie sogar ultralangsam. Dafür immer verdammt intensiv. Dreikörper mischt Genres wie andere Leute Cocktails mixen - wild, experimentell, gerührt und geschüttelt - ohne Rücksicht auf Verluste. Mit einer unbändigen Energie und dem Mut, musikalische Konventionen zu sprengen, hat sie sich den Ruf als absolute Live-Power-Band erspielt. Dreikörper - Du weißt nie, was passiert.

G-Rex Delight is a multi-cultural funkadelic explosion including hard hitting horn lines, dancy grooves, and most importantly the energy & melodies to shake your b00ts & b00ties. Channeling the best from 70s black music and modern jazz-fusion arrangement, these berlin natives and chosen natives from the underground jazz and jam scene unite to raise the roof, even though it ain't their son.

Sammer Salah is a guitarist and singer-songwriter known for his soulful, funky style and dynamic stage presence. Blending rock, blues, and funk with touches of Oriental melodies, his band creates a unique sound that’s both vibrant and expressive.

& after midnight -->
DJs Whywolf (sonic sisters/tear pop to shreds) & Cool Cat Tommy T (tpts/uralt/big eater/tanning bats)
mutant-disco / post-punk / funk / worldwide grooves

--->>> VVK/presale: https://vvk.link/43354hc

Empty Pint and the Hot Shots kommen aus Dresden. Das sei hier nur erwähnt, weil es ihrem Sound nicht anzumerken ist. Der tönt britisch-jamaikanisch und erinnert ein wenig an die Zeit, in der sich um Autotune und andere klangverschönernde Rafinessen im Musikbusiness noch keine Gedanken gemacht wurde. Die 7-köpfige Musikgruppe intoniert alte Ska-, Reggae- und Rocksteady-Klassiker mit spätjugendlicher Inbrunst, ist sich aber auch nicht zu fein, Songs anderer Genres knallhart durch den Offbeat-Wolf zu drehen.

The Eastie Ro!s: Live ist Live wird durch die Eastie Ro!s gelebt. Dieses One-Hit-Wonder der Ösi-Kapelle Opus war für den Dauerwelle-Wende-Achim ein fester Bestandteil auf seinem Mixtape mit dem Titel: "Soundtrack meiner Jugend". Die Eastie Ro!s hingegen stehen mit Bleifuß auf dem Gaspedal und jegliche Bremsbestandteile fleddern Werner-Like vom Schkoda. Punkrock mit Texten, welche Achim aber verstehen könnte. Nicht ganz ernsthaft aber mit Schmackes und gut platziert zwischen die Ohren all jener, die's verdient haben. Musikalisch durchaus wertvoll auch für dich du (Null)!!

--->>> VVK/presale: https://vvk.link/43354hc

Am 08.01.2026 eröffnet das Über Deinen Dächern-Kollektiv das neue Jahr mit einer mitreißenden Show im Schokoladen. Dafür holen sie GAST und Panik Deluxe auf die Bühne – und lassen Berlin an diesem Abend garantiert ein Stückchen weniger grau und kalt erscheinen!

GAST ist ein Duo, das die Grenzen von modernem Wave ausreizt und rohe, analoge Ästhetik mit deutschen Texten, die unter die Haut gehen, verbindet. Tiefgründig, durchdacht und kompromisslos emotional – ihre Songs sind keine bloßen Tracks, sondern Kapitel eines größeren, multimedialen Gesamtkunstwerks. Alle Texte, Ideen und Produktionen entstehen in Eigenregie – meist in den eigenen vier Wänden. Mit warmen, analogen Drummachines und Synthesizern aus den 80ern fangen sie das Lebensgefühl aller derjenigen ein, die zwischen Nostalgie und Zukunft taumeln und treffen genau dorthin, wo es weh tut. Ende 2024, kurz vor ihrer ersten gut besuchten Co-Headline Tour durch Deutschland, Österreich und Tschechien, veröffentlichten sie ihre neueste EP ‘Americanism’. Zu den von GAST bereits genutzten Einflüssen aus Techno und Indie, kommen neue modernere Einflüsse aus dem musikalischen Bereich des kommenden “2000”-Revivals. 

PANIK DELUXE

Von Wut übermannt und in Resignation versunken, schafft Panik Deluxe mit ihrem Sound ein Monument an Schwermut & schlägt musikalische Brücken zwischen Alternative und Darkwave, Techno und Pop. Dazu mischt die Wienerin düstere Extravaganz, die an einen Remix des Twilight Soundtracks erinnert, und sich von zynischer Indifferenz zu Rage und wahlloser Sehnsucht aufbaut. »Tonight I’ll bark and bite you / Tomorrow I’ll withhold«. Die Musik von Panik Deluxe ist ausufernd-dramatisch und glatt-minimalistisch zugleich, verliert seelenruhig die Nerven und ist ohrenbetäubend, ohne laut werden zu müssen.

The international trio based in Berlin provides auditory versions of unapologetic period stains, left as proud branding of love-lorn lust vehicles. Playing smashing power grunge into sunburnt eyes as an anthem to their own delirium, Tough Mother is expressing disappointment in the world and everyone on it.

Founded in 2023, Tough Mother is testing boundaries between harmony and disruption – between tension
and resolution. The ever-recognisable voice (Cemre) guides the audience through phases of distorted,
raw bass riffs (Jakob) and spirited, high-powered drum sequences (Adrie). Disharmonies meet phases
of surprising rhythm changes: the consistency of the vocals takes us by the hand in moments of
overwhelm and amazement, accompanying us through the melancholic currents of uncertainty and
emotional tides. It is precisely this interplay that makes Tough Mother such a rousing live band, which,
after only two single releases, has already opened for bands such as New Model Army and can look back
on an 11-part debut tour in 2025. Their live repertoire speaks for itself, as does the energy they generate
in the audience.
Tough Mother may have only just got together, but they have already established themselves as a
permanent fixture on the punk rock, grunge and alt-rock scene. With their powerful dynamics, they not
only take over the stage and the audience, but also turn the listening experience into a feeling à la
rehearsal room-mosh pit.

https://www.instagram.com/malmequer77/

// ANGELIKA EXPRESS //
Indie-Punk aus Köln seit 2002
Punkrock, Pop und kaputte Poesie - fürs 10. Album KÖLN IST KAPUTT tigern die Indie-Punk-
Styler*innen durch die Abgründe ihrer Heimatstadt. Hier finden sie den Rohstoff für ihre
euphorischen Gassenhauer: Wut und Hoffnung, verpackt in krisenkillende Slogans voll
diskursiver Frische.

Robert, Annick und Tscherno nehmen uns mit auf eine hart rockende Revue durch Punk und
PowerPop und Indie. Zitat von Toter Hose Campino: "Hohes Tempo, gewaltige Energie, schöne
Melodien und jede Menge Texte zum Mitsingen."

Freuen wir uns auf begeisternde Bühnenpräsenz voll schrägem Enthusiasmus und schönster
Aggression. Auf dreckige Sex Pistols Gitarren, Slogans voll diskursiver Frische, stampfende
Pogo-Power. Freudestrahlende Gesichter quer durchs Publikum sind garantiert.

Nach über 25 Jahren auf der Bühne bringen Skampida echte Emotionen, gute Vibes und Musik für jeden, der ihre Shows miterlebt. Mehr als nur eine Band – das ist ein Kollektiv aus großartigen Menschen und Musikern. Mit ihrer Mischung aus Ska, Rock, Punk und lateinamerikanischen Sounds touren sie um die Welt. Ob in den USA, Kanada, Mexiko, Argentinien, Venezuela, Europa (über 12 Mal) oder natürlich in Kolumbien – ihre Auftritte sind immer ein Erlebnis.
 
Dieses Mal ist Deutschland der Ort, wo sie im Winter 2026 auf Tour gehen. Ihr rebellischer Spirit und die Botschaften der Freiheit werden die Fans nie vergessen!
 
Bei Ihren bisher über 1000 Auftritten in Lateinamerika, den USA, Kanada und Europa teilten sie die Bühne mit Acts wie: The Skatalites, Dead Kennedys, Manu Chao und vielen anderen.

„Frau Vorne und die Hintermänner“ ist ein Bandprojekt aus insgesamt sechs MusikerInnen,

die nun schon alle etwas in die Jahre gekommen sind und trotzdem noch Freude am

gemeinsamen Musizieren haben.

Wir, das sind Frauke, Ingo, André, Mike, Martin und Timo - eben besagte „Frau Vorne“ und

ihre Hintermänner. Die Band hat sich Ende 2015 zusammengefunden.

Wir covern Songs, die uns gefallen, mit denen wir persönlich etwas verbinden oder die wir als

Herausforderung sehen. Dabei bedienen wir uns munter verschiedenster Stilrichtungen und

Musikelemente.

Es entstehen Medleys, Mashups und manchmal auch einfach nur Cover-Versionen, vielleicht

ein bisschen rockiger oder punkiger als die Originale.

Ein zentrales Element dabei ist die einzigartige Stimme unserer Sängerin Frauke. Aber auch

unsere beiden hochmotivierten Bläser Ingo und Mike sind eine wichtige Geheimzutat für

unser musikalisches Kochrezept.

Unsere Rhythmus-Gruppe produziert gern rockige Klänge und sicherlich geht der Trend

aufgrund unserer „Blaskapelle“ ein bisschen Richtung Ska, aber auch mit Elementen aus Punk,

Funk, Reggae, Swing, Pop, Latin uvm. würzen wir unseren stilistischen Mix. Deswegen ist es

auch schwierig, unsere Mucke in eine Schublade zu pressen. Hauptsache ist, es klingt gut und

macht Laune!

Ein Band-Projekt ist eine recht einzigartige, nicht immer einfache, aber auf jeden Fall

lohnenswerte Art, gemeinsam etwas auf den Weg zu bringen. Über die Jahre sind wir zu einer

kleinen, verschworenen Gemeinschaft zusammengewachsen. Und auch wenn allen klar ist,

dass unser Ziel nicht mehr die ganz großen Bühnen sind, so sind wir doch stolz auf unser

bescheidenes Werk und freuen uns, wenn es anderen Menschen gefällt. Let’s rock!

Der wankende Wolf heult durch die Straßen – eine Band, die den Geist der Revolte mit der Energie des Lebens verbindet. Mit poetischen, tiefgründigen Texten und mitreißenden Melodien laden sie zu einer Reise ein, die sich zwischen gesellschaftlicher Kritik, purem Spaß und Lebensfreude bewegt. 2019 gründete sich das Musikprojekt und bespielt seitdem Clubs, Bars, Festivals und Straßen.

Berliner Großstadtgören Charme trifft auf verträumte Akkordeonmelodien und rotzig verzerrte Gitarren, dazu das aufmüpfig schmetternde Schlagzeug und der rollende Bass. Punk tanzt mit Balkan, Folklore und elektronischen Klängen.

The Guilt | Malmö, Schweden – ("Like Roxette with knives")
Naked Rat Dance ist ein furchtloser Mix aus aufgedrehtem Riot-Grrrl-Punk, exquisit dämlichen Synthesizern und hämmernden Gitarren. Diese Musik kratzt an jeder Oberfläche – und an jedem Nerv. Dancefloor-Aggressions-Bewältigung für glitzerbedeckte- und genre-flexible Menschen. „Live zu spielen ist unsere einzige wirklich funktionierende Hexerei. Gemeinsam eine Liveshow zu feiern ist magisch. Aber wir leben auch in einer Zeit, in der wir uns alle engagieren müssen – Shows organisieren - auftauchen, engagiert bleiben. Auch das ist Zauberei.“

Nach dem schweißtreibenden Erfolg ihrer Kassetten-EP „Note to Tape“ aus dem Jahr 2023 (mit Remixen von GHLOW, ABU NEIN und 100BLUMEN) und der beliebten Queer-Hymne „Our Feline House“ aus dem Jahr 2025 – dem offiziellen Song des Malmö Pride 2025 – sind The Guilt bereit 2026 zu ihrem bisher lautesten Jahr zu machen. Das kommende Album, das über Icons Creating Evil Art erscheint, bietet Garage-Gothic-Balladen, Power-Punk-Knaller, Queer-Hymnen und Songs für „ziemlich normale Hexen“.
The Guilt sind keine Unbekannten auf deutschen Bühnen und in deutschen Supermärkten: „Eine unserer Hauptbeschäftigungen in Deutschland ist Lebensmitteleinkauf. Für Curry-Ketchup, Mate und veganes Cevapcici geben wir unsere Gagen aus. Wir haben ernsthaft darüber gesprochen, den Tourbus aufzurüsten, damit mehr Snacks reinpassen. So sind wir eben.“

„Wir haben auch gehört, dass es irgendwo in Deutschland eine Waschbär-Invasion gibt. Wir wissen, dass das problematisch sein kann, aber mal ehrlich? Wenn wir einem Waschbären begegnen würden, wäre das wahrscheinlich der schönste Tag unseres Lebens. Bis auf den Tag, als wir mit den Robben auf Helgoland spielen durften. Der bleibt unschlagbar.“

+
Fessa
DIY Synth & Feminist Fire

Wer ist Batbait, und wie machen sie Musik, die so intensiv und seltsam schön ist? (Denn wenn wir die Rockmusik endlich für sich selbst sprechen liessen, würde sie mit grosser Bestimmtheit sagen, dass sie sich wünscht, von Batbait gespielt zu werden.)Ein Klang, der weit mehr ist als verzerrte Gitarren und treibende Rhythmen. Hier entfaltet sich Sound, der nicht nur an der Oberfläche kratzt, sondern tiefere Schichten offenlegt. Glitzern im Krach. Against the Glotz. Wenn das Patriarchat ins Stocken gerät, klingt Batbait nach. Zugänglichkeit wird neu verhandelt, wenn sie ihre Songs shredden. DIY ist hier kein Stil, sondern gelebte Realität. Die vier Musikerinnen entwickeln kompromisslos ihre eigene musikalische Sprache weiter, frei von konventionellen Grenzen: Distortion, Hallschwaden und klickende Rhythmen verweben sich zu einem komplexen, vielschichtigen Erlebnis. Musik, Text, visuelle Kunst und Ästhetik formen ihr Werk, in dem Selbstbestimmung und Unabhängigkeit in den Mittelpunkt gestellt wird. Batbait zeigen, wie Rockmusik nicht einfach nur viel Platz braucht, sondern laut und wütend und gleichzeitig aber auch reflektiert, freudvoll und sensibel sein kann.

In der Verbindung von Klang und Inhalten entsteht ein Sound, der sich allen Rock-Sub-Genregrenzen entzieht und seinen eigenen Weg geht – radikal und eigenständig.Zwischen Kraft, Nonchalance und Understatement: Nach ihrem ersten Album ‘Dirty ClothesÄ (Irascible Records, 2022) folgt bald ein Zweites. Derweil kocht bei Batbait Pasta sogar in kaltem Wasser.

Wieso drei Ticket-Kategorien? Künstler:innen sollen fair bezahlt werden, trotzdem wollen wir niemanden von den Konzerten ausschließen, die sich die Karten nicht leisten können.  

Jetzt kommt Ihr ins Spiel. Die 'Normaltickets' sind der Kompromiss einer fairen Gage und dem Decken der laufenden Personalkosten vom Schokoladen. Was unterstützt Ihr als Supporter:innen? Wir können dadurch unser Kontingent 'Socialticket' anbieten (10%), es muss kein Nachweis erbracht werden, um es zu kaufen. Durch Eure Unterstützung helft Ihr den Künstler:innen Ihre Ausgaben zu decken und dem Schokoladen die Preise so niedrig wie möglich zu halten.